久久一区二区三区超碰国产精品,亚洲人成在线网站,国产在线精品一区免费香蕉,国产精品免费电影

從古至今，詩歌翻譯都是一項困難且繁雜的工作，它牽涉到韻律、形式、意義、忠實性、創造性等諸多方面。不過只要詩歌譯者掌握了詩歌翻譯的原則，成功的詩歌翻譯就很容易實現了。

詩歌譯者 翻譯原則 押韻

一、引言

詩歌是一種主情的文學體裁，它通過抒情方式，高度凝練集中地反映社會生活，借助豐富想象，運用富有節奏感韻律美的語言，以分行排列的形式抒發思想情感，它是世界上最古老最基本的文學形式，是語言藝術最高的表現形式，英國詩人華茲華斯把詩歌定義為強烈情感的自然流露，狄金森覺得詩歌是一種能讓其渾身冰冷到無法溫暖的東西。托馬斯對詩歌是這樣描述的：“詩歌讓我笑，讓我哭，讓我疲倦，讓我的腳趾擺動，讓我想做這做那，或者什么都不做。”這些關于詩歌的定義體現出一個共同看法：詩歌是一種表達詩人內心情感與內在思想的音樂。它在文化交流里起著重要作用，能幫助人們更深入地了解某一種文化。不同國家間的詩歌翻譯相當重要。在一些譯者眼中，詩歌翻譯是極為艱難的任務，甚至是無法完成的任務 。美國詩人兼評論家羅伯特.弗洛斯講過 ：“詩歌是翻譯里的遺失領域 。”他特意點明詩歌是一種不可觸及的美 ，一旦觸及 ，這種美便會消失得無影無蹤 。這種詩歌不可譯的觀點在一定程度上是正確的 。比如 ，中國古體詩根本不可能完整地被翻譯成英語詩 。由于文化方面的緣故，英漢詩歌之間存在著無法逾越的差別，它們的韻律不一樣，形式不同，意象有別，用法也各異 。盡管詩歌翻譯存在著形形色色的困難，然而翻譯的歷史以及實踐表明詩歌翻譯并未因這些困難而停止不前，相反是持續向前發展 。詩歌翻譯理論也日益完備 。事實證實，詩歌是能夠翻譯的 。只要翻譯方法恰當，詩歌的美能夠在另一種語言文化里重現。讀者能夠從詩歌譯文中獲取和源語讀者一樣的美學享受。中國眾多現當代翻譯家通過辛勤付出，為中西方文化交流，特別是詩歌交流作出了重大貢獻。中國知名詩歌翻譯家許淵沖教授曾翻譯過許多本中國古體詩。《唐詩300首》是他最為杰出的作品。古錚昆借助翻譯《毛澤東詩歌選集》把中國詩歌引薦給外國讀者。此外，像 Waley、Giles 等國外翻譯家也在努力推動中西方詩歌的交流。那么，要如何才能把一首詩翻譯好呢？相較于其他文學形式的翻譯，詩歌翻譯有哪些需要特別遵循的原則呢？

二、詩歌翻譯的幾項原則

1.忠實性原則

忠實性是翻譯最為基礎的原則。嚴復提出“信達雅”，劉重德提出“信達切”，他們都把“信”放在翻譯標準的首要位置。這里的“信”意思是翻譯要忠實于原文的意義，既不胡亂添加，也不隨便刪減。“忠實性”主要體現在兩個方面。一方面是形式上的忠實。也就是說目的語要用和源語類似的方式來再現源語傳達的信息。在翻譯中，要力求譯語文本與源語文本在選詞方面相似，在結構方面相似，在修辭方面相似。還要做到意義上的忠實，也就是要求譯語文本在內容和精神上與源語文本保持一致，在意義上沒有任何添加，沒有任何修改，也沒有任何刪除。雖然忠實性是翻譯的第一原則，但是絕對的忠實性是不存在的。源語和譯語畢竟是兩種不同的語言，任何譯作都或多或少與原作不同。漢語和英語這兩種語言在語音方面有很大不同，在拼寫方面有很大不同，在語法方面有很大不同，在詞匯方面也有很大不同。所以漢語詩歌進行英譯時，詞匯上的空缺或者不對應常常會致使翻譯失敗。比如，漢語里的“竹梅松”這三個字常常被用于詩歌寫作當中，用來形容有毅力、有氣節并且桀驁不馴的人或者物。然而，英語里對應的“”、“lum”、“pine”卻不存在這種涉及文化背景的聯想意義。這給翻譯造成了困難 所以 翻譯的忠實僅是一種趨向 并非絕對概念 詩歌翻譯的忠實性意在重現原作藝術美 不僅傳達原作意義 還在譯作中展現原作表達的意境 例如：

一只寡婦鳥，一只為了愛而處于某種狀態的寡婦鳥，停歇在一根樹枝上，風在上方輕輕吹拂，那陣風，光禿禿的樹枝上沒有一片葉子，沒有，在空氣中，傳來水車的聲音 。

孤鳥棲息在寒冷的樹枝上，為它的同伴發出悲切的鳴叫。河水剛剛開始結冰，寒冷的風多么蕭瑟。荒涼的樹林沒有留存的樹葉aesthetic翻譯，貧瘠的土地沒有花草幼苗。一切聲音都寂靜無聲，只聽到桔槔汲水的喧鬧聲。

這首英語詩歌的重點在于標題中的“widow”（孤獨）一詞 ，譯者在翻譯時 ，為照應主旨 ，將“state”譯作“悲鳴” ，將“bough”譯作“寒枝” ，將“frost bare”譯作“荒林” ，將“”譯作“瘠土” 。從表面來看，這樣的翻譯不符合忠實性原則，然而它將原作的藝術魅力完美再現，讓原作詩人想要表達的傷心寂寞之情呈現在讀者眼前，這恰恰是忠實性原則在實際翻譯中的正確運用。

2.創造性原則

詩歌創作是一項具有創造性的活動。有翻譯理論家提出了“詩人譯詩”的觀點，此觀點強調了譯者于詩歌翻譯里的能動性與創造性。在翻譯時，譯者不但能夠欣賞并接納原詩的藝術美，還能用目的語把這種美表現出來。處于欣賞和表達中間的便是藝術再創造。詩歌翻譯的創造性實際上是譯者創造性的展現。譯者不再是“看不見的手”，也不是被動的接受者，而是整個翻譯的掌舵者，譯者應具備一定的藝術才能，特別是創造性才能。正如Wliss所說：“最好的譯者應當具有創造性的頭腦，這是其翻譯才能中必不可少的一部分。”成功的譯作不僅要靠譯者的審美才能來理解原詩，更需要譯者發揮其創造性天賦，在譯文中重現原詩如畫般的意境。不同的譯者有著不一樣的生活經歷，有著各異的個人情感，有著不同的價值標準，有著各自的思維方式，有著不同的受教育程度，所以他們在詩歌翻譯上體現出的創造力也會各有不同。總之，創造性原則要求譯者抓住原詩的精髓，摒棄一切妨礙原詩意境再現的束縛，把這種精髓完整地傳達出來。創造性和忠實性并非兩個對立的概念，而是相互統一、相互協調的“創造性忠實”。

3.“三美”原則――意美，音美，形美

許淵沖先生在《毛澤東詩詞四十二首》英法格律體譯文序言里提出詩詞翻譯“三美論”，他覺得詩歌翻譯不僅要傳遞詩歌的意美，還要盡可能傳遞它的音美與形美 （方夢之：譯學詞典） 魯迅曾夸贊漢語有意美、音美、形美三大優點 ：“意美以感心；音美以感耳；形美以感目。”許淵沖將魯迅有關漢語的“三美”與翻譯理論相融合，創新性地提出了詩歌翻譯的“三美論”，他倡導先追求意美，接著追求音美，然后追求形美，最終致力于讓三者達到和諧統一 。

詩歌翻譯的首要步驟是“達意”，不管譯者是要呈現原詩的表層意思，還是深層意思。詩歌有別于其他文學形式，它的關鍵在于“字字傳神”，詩歌里的每個字都需盡可能精準地翻譯出來。原文意義的精確傳達與意美的達成是一致的。下面是一首唐詩的三種不同譯本，筆者在此借助對這些譯本標題翻譯的對比來揭示意美的實現途徑。

《楓橋夜泊》寫道，月亮落下，烏鴉啼叫，霜布滿天空，江邊的楓樹和漁船上的燈火，對著滿懷愁緒入眠，姑蘇城的外面有寒山寺，半夜的鐘聲傳到了客船 。

你提供的內容存在較多錯誤和不清晰之處，無法準確理解其確切含義并進行改寫。請你檢查或修正后重新提供。

夜晚臨近楓樹，老月亮正在落下，烏鴉啼叫aesthetic翻譯，世界布滿霜華，楓橋上有霜，江面上幾葉孤舟隨波漂流，我陷入哀愁的夢鄉，寒山寺的鐘聲，回蕩在姑蘇城，傳到客船（在……旁） 。 （你提供的內容似乎有些不完整和混亂，我已盡力按要求改寫。）

你提供的內容似乎存在較多混亂和錯誤，不太能明確準確的含義，無法按照要求進行改寫。請你檢查并提供清晰準確的句子內容 。

原文標題可分成三個點 ，分別是楓橋 、夜 、泊 ，其中楓橋是地點 ，夜是時間 ，泊是行為 。在翻譯成英語時 ，按照英語讀者的認知習慣 ，時間通常放在地點之后 。三個譯文都把 “楓橋 ”譯成 “Maple ” 。然而 ， “泊 ”一詞的譯法卻有很大不同 。 “moor ”一般用于表示小船停泊靠岸 ，而另一種譯法是指大輪船拋錨靠岸 。“”呈現的是進行時狀態，“”展現的是完成時狀態，所以前者屬于動態描寫，就好像詩人的小船正慢慢地朝著岸邊駛來，而后者屬于靜態描寫，遠遠比不上“”形象逼真，也更難以傳達原詩的意義。

詩歌翻譯的第二步是“傳音”，這主要體現在詩歌的押韻方面。許淵沖教授覺得，翻譯詩歌時，即便能百分百地呈現原詩的“意美”，但若沒有押韻，就無法保持原詩的風格與意境 。英語的韻律和漢語不一樣，一般有以下幾類，頭韻，即一個詩句里兩個或兩個以上的詞開頭輔音相同從而產生的音韻；半押韻，也就是相同或相似的元音重復出現；輔音韻，即相同或相似的輔音重復出現；行間韻，英文是rhyme，指押韻的詞在同一行內；尾韻，英文是rime，指行末聲音重復。并且英語詩歌的音步比較復雜。主要存在抑揚格，揚抑格，抑抑揚格以及揚抑抑格，相比較而言，漢語詩歌的韻律更為簡單，大多數漢語詩歌都是在每行的末尾押韻，所以在進行英漢詩歌互譯的時候，譯者應該靈活把控韻律之間的轉換，比如：

看汴水潺潺流淌，瞧泗水悠悠流淌，它們一路流淌到瓜洲古渡頭 。

原詩尾韻是和，讀起來緩慢悠長，如同水流一般。譯者翻譯時在每行尾部押復合元音，精準地再現了原詩的音美。

詩歌翻譯的第三步是“現形”，也就是重現原詩的“形美” ，“形”指的是原詩的結構 ，“形美”和“意美”既對立又統一 ，一方面 ，內容要借形式表達出來 ，另一方面 ，形式要為內容服務 ，以視覺詩代表人物E.E.的詩歌翻譯為例 ：”A le-af fa-lls one-l-iness“

孤（一――片――葉――兒――落地）――獨――一――生

原詩里“A leaf falls ”這幾個字被拆開，模擬了自然中樹葉從上面往下飄落的畫面，詩人巧妙借助紙頁上的空白以及字母之間時緊時松的排列，展現出樹葉在空中飄落時速度有快有慢的過程，進而表達了詩人飄忽不定、無所歸依的孤獨之情，整首詩的內容通過形式完美呈現出來，所以在翻譯該詩時，譯者保留了原詩的結構特點。然而，并非所有詩歌翻譯都需原封不動套用原本形式。英語詩歌與漢語詩歌在結構運用上存在差異，翻譯中實現“形美”往往要遵循“動態對等”原則。有例子可以證明這一點：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

枯藤纏繞著老樹，樹上棲息著黃昏歸巢的烏鴉，小橋下潺潺流動著溪水，溪邊幾處人家，荒涼的古道上貝語網校，一匹瘦馬迎著西風艱難地前行，夕陽漸漸地失去了光澤，漂泊他鄉的游子，在遙遠的地方，不停地漂泊流浪。

黃昏時分，老樹上纏著藤蔓，歸巢的烏鴉盤旋，低矮的茅屋旁，溪水潺潺流淌，古道上，一匹瘦馬馱著夕陽緩緩前行，游子離家鄉十分遙遠 。

在譯文A里，譯者借助幾個并置的詞組去保留原詩的結構，且采用了直譯法。然而這些詞組在漢語里的聯想意義在英語文化中是不存在的，這種機械的翻譯只會讓源語讀者哭笑不得，讓目的語讀者困惑不解。而在譯文B中，譯者擺脫了原詩結構的束縛，采用意譯，恰到好處地傳達了原詩的精神和風格。毫無疑問，譯文B正是形美和意美的和諧統一。

三、結語

俗話說，“讀詩難，寫詩更難，譯詩則是難上加難。”詩歌譯者必須付出百分百努力，要擁有廣博知識，要有開闊視野，需有敏捷頭腦，得有敏銳洞察力，還要有精湛專業技術。有人把詩歌翻譯比作“戴著鐐銬跳舞”，是痛并快樂著。的確，詩歌翻譯是艱難任務，不過對譯者來說，當成功喜悅來臨，每一份努力都值得。