約翰內斯堡 美國攝影師談美國“新彩色攝影”：生活不過是在繼續
更新時間：2024-04-26 11:10:48作者：佚名
時值盛夏，疫情尚未消退。 美國感染人數持續上升，日本和香港形勢依然嚴峻。 美國“新彩色攝影”的代表先驅之一斯蒂芬·肖爾，他的鏡頭并不聚焦當下，而是在平凡中尋找神奇，讓人明白“生活只是在繼續”。 日本藝術家松山智和的公共藝術項目在世界上最繁忙的車站東京新宿站啟動。 松山希望通過車站的乘客能夠感受到人與人之間的聯系和團結。 南非畫廊主桑迪·斯皮奇計劃在約翰內斯堡開設一家新畫廊，為非洲藝術“發聲”打造一個平臺。 在中國，藝術家王璜生和舒勇的展覽在上海開幕。 他們的作品也回應了正在發生的“疫情”。
《澎湃·藝術評論》“本周藝術人物”報道分析國內外藝術人物和熱點事件。
美國 | 攝影師斯蒂芬·肖爾
在不尋常時刻拍攝的普通照片：生活還在繼續
斯蒂芬·肖爾
近日，美國攝影師史蒂芬·肖爾在接受采訪時談到了自己在疫情期間的創作。 他7月拍攝的這張照片看起來與去年這個時候拍攝的照片一模一樣，甚至與他50年職業生涯中任何其他階段的照片都一模一樣。
斯蒂芬·肖爾攝影
這些照片并沒有展現出隔離期間令人震驚的景象。 你不會看到任何面具的照片，而是看到鮮花、陽光、小狗和雙彩虹。 “并不是每個人都需要記錄這一刻留學之路，”這位 72 歲的攝影師說道。 “我想要創作的藝術通常與當前問題無關。 這不是我感興趣的主題，但它能激勵其他人去創造，我認為這很好。”??肖爾在蒙大拿州峽谷的家中接受采訪，他剛剛與妻子和孩子一起吃過早餐約翰內斯堡，然后可能去釣魚或外出。遠足。
肖爾是20世紀70年代美國“新彩色攝影”的代表性先驅之一。 他8歲開始拍照，14歲時得到紐約現代藝術博物館攝影部主任的認可。 18歲至22歲期間，他在安迪·沃霍爾的“工廠”工作室擔任紀實攝影師。 1971年，24歲的他在大都會博物館舉辦了首次個展。 1976年，紐約現代藝術博物館展出了他色彩繽紛的作品。 在他的著名作品中，肖爾幾乎從未流露出“這個人過著最有趣的生活”的感覺。 相反，他善于在平凡中發現神奇，給人溫暖，讓人感覺“你的生活和其他人一樣奇異而精彩”。
2020年，當我們都渴望某種解脫時，肖爾的作品給了我們這種感覺。 正如他所說，他尋找表達“生活仍在繼續”這一理念的圖像。 （文/錢雪兒）
日本東京 | 藝術家松山智和
新宿站公共藝術項目啟動，疫情下的城市景觀創新
松山智和
東京新宿站是世界上訪問量最大的車站。 近日，日本藝術家松山智和與東日本旅客鐵道株式會社（JR）合作，在東京JR新宿站推出大型永久性公共藝術項目“東”。
東京JR新宿站啟動了由松山智和創作的大型永久性公共藝術項目“東”。
松山智和 1976 年出生于日本，現于紐約生活和工作。 他的創作經常將日本的文化遺產與其全球身份相結合，專注于探索文化符號和全球融合的影響。 松山借鑒了廣泛的藝術和文化元素，從 15 世紀至 18 世紀統治日本的鹿野畫派，到美國流行文化和抽象表現主義等藝術風格。
《東方》是松山又一公共藝術項目。 亮點包括8米高的巨型鏡面雕塑“Hanao-San”。 一個拿著花束的男孩站在藝術公園的中心，準備迎接每天超過350萬的游客。 “Hanao-San”引發了對聯系、溝通和團結的呼吁——尤其是在這個全球極度分裂的時代。
作品的創作概念“Metro-”是一個新創造的詞，它包含三個含義：城市（地鐵）、自然（狂野）和混亂（）。 通過這些關鍵詞，松山創造了一個非正統的社區藝術空間，其中兩個元素矛盾而又共存：“城市”和“自然”。 在一個全天候高度活躍的區域，這兩種品質的雙重性令人困惑。
在疫情持續、社交距離成為常態的背景下，《東方》提供了一個范例，以藝術為切入點，驅動城市景觀創新，重塑城市居民的當代體驗，回應人類對美好生活的共同追求。建立聯系。 （文/琬丁）
南非 | 畫廊主 Sandy Spicy
計劃在約翰內斯堡開設畫廊，建立針對當地收藏家的藝術市場
沙辣
近日，藝術品經銷商桑迪·斯皮什 (Sandy ) 正計劃在南非約翰內斯堡開設 Spicy ，希望以該國不斷增長的高凈值人士為中心建立一個新的藝術市場。
Spicy 專注于非洲本土藝術。 出生于祖魯文化的她一直珍視非洲傳統藝術。 然而，當她創辦第一家畫廊時，她為了在不重視工藝的藝術市場上占據一席之地，犧牲了這種熱情。 但現在，她想嘗試以自己的方式影響這個行業。
“世界正在迅速全球化，世界正在忘記我們的文化。” 辣說。 幾年前，她關閉了第一家畫廊，此后的幾年里，約翰內斯堡再也沒有出現新的畫廊。
Spicy 喜歡與新興藝術家合作，包括約翰內斯堡的新星雕塑家，他的繩索雕塑價格從 2,400 美元到 40,000 美元不等。 然而，新畫廊將展示各種非洲藝術，從經典的非洲藝術和古代大師藝術到現當代作品。
繩索雕塑
展示各種非洲藝術品是一種多用途策略，Spicy 希望能夠重振傳統藝術的重要性，并以相對適中的價格吸引新的買家群體。
當 Spicy 第一次開設畫廊時，她發現 80% 的客戶都是經驗豐富的白人收藏家，她想改變這種情況。 “我想創建一個新的藝術市場約翰內斯堡，”她說。 “目前，南非出現了新一代高凈值人士，其中許多是黑人。” 與此同時，那些新收藏家告訴斯皮奇，現有的畫廊結構讓他們感到“受到威脅”，所以她很清楚，新畫廊應該面向新的入門級收藏家群體。 位于約翰內斯堡金融區中心的畫廊尚未開放，但 Spicy 已開始探索在線展示，她認為這是吸引那些被實體畫廊空間嚇倒的收藏家的一種方式。 （文/錢雪兒）
上海| 藝術家王璜生
“呼吸/呼吸”個展開幕：危機時代藝術家的思考
王璜生走過氧氣瓶陣列
2020年8月1日，王璜生個展“呼吸/呼吸”在龍美術館（西岸館）開幕。 展會原定于2月15日開幕，因疫情推遲半年。 王璜生也將自己在疫情期間的生活經歷轉化為創作資源，構成了他本次展覽作品的背景，這些作品煥發著不同尋常的力量和飽滿的質感。
氧氣瓶是王璜生個展“呼吸/呼吸”的關鍵形象。 氧氣瓶是重要的急救手段，但瓶體的厚重與瓶體內所含氣體的輕盈形成的強烈反差，提醒人們時刻警惕瓶內所含氣體的高度不確定性。保護性沉默。 性與危險。
“王璜生：呼/呼吸”展覽現場，龍美術館（西岸館），2020
王璜生《疫情日記-2》紙本彩拓 2020
除《呼吸》、《風痕》、《對話》、《白夢》、《流行病日記》、《諺語》等裝置、影像、聲音、水墨系列作品外，其中《流行病》 《日記》系列聚焦王璜生在疫情期間的感受和思考。 面對洶涌而來的自然病毒和社會疾病，藝術家深刻思考藝術在社會中的作用，以藝術為工具記錄這一重大事件的歷史，同時也反映了自己在肆虐期間的情緒波動。他的作品中帶有病毒。 ，表達了在這種特殊狀態下對生命的掙扎、生命的脆弱、生命的創傷、對生命的珍惜的思考，并以實際的生活經歷作為創作資源。
據悉，本次展覽由視覺文化學者、上海復旦大學顧正教授策劃，將持續至9月27日。（文/黃松）
中國上海| 藝術家舒勇
每天一畫，致敬抗疫英雄
舒勇在作品前
從今年1月26日開始，藝術家舒勇拿起畫筆，開始了“每日繪畫”，紀念無數抗擊疫情英雄的犧牲。 他用國畫和視頻講解的方式，畫出了向抗擊疫情的英雄們致敬的畫面。
全國巡演第二站“講好中國故事——舒勇日常畫致敬抗疫英雄”征集舒勇近200幅“日常畫”將于7月31日起舉辦到八月。 23日，在上海北外灘抱樸美術館免費向公眾開放。
在展覽中，人們可以看到，隨著戰疫形勢的不斷變化，舒勇作品中的風景和內容也在不斷刷新。 28日《宅在家里就是一種貢獻》、11日《我們不是一座孤島》（2月6日）、30日《春天》（2月25日）、38日《春天》《連續墜落》第47天（3月13日）、第47天（3月29日）《復工復產》、第63天（3月29日）《秋秋，我想對你說什么》？ 第85天（4月20日）的《警鐘》和第106天（5月11日）的《同呼吸：羅丹的肺》。 藝術家的思想不斷深化，創作手法不斷豐富。 最后，呈現出一場極具思想火花的抗疫主題藝術年歷。
藝術家舒勇表示，《一日一畫》突破了藝術家個體的創作，激活了他的社會責任感。 疫情尚未結束，“一日一畫”還將繼續。 （文/小希）
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