更新時間：2023-02-09 09:01:25作者：佚名
讀萬卷書，行萬里路。藝術家是否需要？ 答案是肯定的！ 藝術家只需要提供理念，而不需要自己動手？ 答案是否定的！ 這次藝術實踐是對此最好的詮釋。 想我所想，做我想做，觸摸堅實的石頭意大利藝術大學，感受機械的振動，不愿舒適，情愿揮汗如雨，身后是雪白的山峰。
如此這些，造就了作品的珍貴。
卡拉拉是個什么地方？
卡拉拉是個什么地方？相信很多人都未曾聽聞，但卻都知道米開朗基羅的大衛聞名于世。很多年前，大衛也曾沉睡在這雪白的石山里。直到一個叫米開朗基羅的曠世奇才，將她精雕細琢，最終展示在世人面前。然而這不是這個小城市的唯一事件，多納泰羅、貝尼尼、安東尼·卡諾瓦、羅丹等一系列大牛與她結下不解之緣。 近百年來，大批現當代雕刻藝術家依然來此尋找自己的語言，其中包括阿道夫·維爾特、康斯坦丁·布朗庫西、阿爾普、亨利·摩爾、野口勇、路易莎·布爾喬亞、蘭達爾·佩吉、伊格·米托拉吉、安田坎等。如此之多的藝術家，給這座城市留下了眾多優秀的雕塑作品。每年在城市及周邊都會舉辦大大小小的藝術展，美術館和畫廊也應運而生。
卡拉拉大理石細膩高貴，她自古羅馬以來就是大理石礦的優良產地。隨著工業革命后的機械發展，大理石開采量超過了之前幾千年的采量。作為文化與政治的見證，她也在歷史興衰中不斷更換角色。從米開朗琪羅時期具象人物創作到教堂訂單如圣母子像，再到為當局政權雕刻或是文物修復門楣復刻以及當今大量當代石雕創作，時代更迭，而卡拉拉大理石是貫穿歷史風沙始終不變的一道白色景觀。 近幾十年，卡拉拉也漸漸被亞洲人所熟知。用當地人一句風趣的話概括：日本人先來到這里，然后是韓國人，現在是中國人。所以我們來到了這里學習，用大理石山的一部分做成了自己的作品，不得不說也是歷史的一部分。
了解大理石的第一課
教授
（米古爾·奧西里）教授，曾任教于巴勒莫學院、米蘭布雷拉美院、威尼斯美院、都靈阿爾貝蒂娜美院和卡拉拉美院。他在卡拉拉美院任教期間，主要教授雕塑主課，并負責大地藝術創作課。他是一位極具創造力、兼具東西方審美的藝術家。曾于世界各地舉辦個展及創作公共藝術作品，多次前往韓國、日本，與亞洲有不解之緣。他的創作靈感來源于生活，從阿根廷的故鄉汲取創作靈感。極具教學經驗的他，盡自己的努力輔助學生完成自己的設想。
講座中 到達卡拉拉的日子是個陽光疏朗的下午。次日一早，我們有幸聆聽了 教授的講座。跟隨教授的步伐，我們了解了卡拉拉的歷史，并一路欣賞了米開朗琪羅、多納泰羅、貝尼尼、安東尼·卡諾瓦、羅丹以及眾多當代雕塑家的作品。米開朗琪羅隨著年齡沉淀，創作手段和作品趣味的變化蘊含了生命的張力：雄渾、深沉、粗獷、樸實，具有感人至深的力量。其藝術超越時空之處體現在羅丹對其藝術的傳承性。羅丹通過對材料的探索挖掘與石頭的情感以及雕塑新的哲學，將雕塑賦予人性。其之后的雕塑家阿道夫·維爾特用戲劇化的表現形式進行精神狀態的再現，探討死亡與人性；康斯坦丁·布朗庫西挖掘雕塑原始語言，他純粹有象征意義的符號性語言成為經典；阿爾普首創了抽象生命主義，肢體有機物生命體的組合兼具生命靜氣與張力；亨利·摩爾、野口勇、路易莎·布爾喬亞、蘭達爾·佩吉、安田坎的作品也無不帶給我們極大的啟發。
方案交流
硬核的兩周
第二次做石雕，心里還是有些忐忑。開始動手的過程并不是一帆風順的。在面對一件作品的時候，自己的立場和外界的聲音中如何取得平衡這個問題不光存在于石雕創作，一切藝術創作都要面臨這樣的考驗。在各式各樣的評價中如何有效反省又不迷失自我，如何找到堅定的方向和認同感，這些問題是在藝術道路上必然出現也必須不斷思考。石雕和泥塑不同，他是一個不斷做減法的過程，猶豫只能停滯不前。這就要求我們果斷和清醒地知道自己的目的和最終呈現的意圖。當然，在創作過程中通過自己實踐，和老師們探討也會有很多新的創意，這就是最后作品偶然性的體現，這種不確定的狀態讓人著迷。用最堅硬的材料去塑造不可名狀，這是剛柔、虛實之間的對弈。
由于我們經驗不足，有些步驟還有一些技術難度，在老師的幫助下我們逐步完成了我們的作品。卡拉拉著名雕塑家Filin （菲林）全程陪同我們參觀和學習，親自幫我們切割，熱心地將自己的專業工具借給我們，以幫助我們達到更好的成果；張海軍老師密切關注著我們的動向，從推敲方案到切割技巧張老師都耐心指點，也會默默關心大家的狀態，及時指出安全問題；周潔甫老師和歐陽學長不厭其煩地給我們解決各式各樣的問題； 教授雖然和我們語言不通（因為他不會英語）但是借助翻譯給了我們很多提點。 經常上手幫助我們，用他創作的經驗為我們提供參考，知無不言，讓我們感到十分感佩。 楊院長也親自前來指導，給我們提出了寶貴的意見。
經過為期兩周的努力和汗水意大利藝術大學，終于實現了完整的作品。
駐地展覽
符方瑞作品
《Feel the 5 D》60×30×15cm
《Feel the 5 D 2》60×80×60cm 【作品簡介】 我們從出生就每天看到地球上的一切，它們是有邊緣，有體積而且占有一定空間的，物體存在的狀態在我們的腦海里根深蒂固。所以如果高 5維度真的存在，那么我們很難想象存在于高5維度的物體是什么樣子。 就像一只生活在平面內的小螞蟻。它永遠不會知道它生活的平面外有什么。 陳海月作品
《不竭》32×16×23cm 【作品簡介】 我們在卡拉拉礦山的包圍下工作、生活。礦山如同神明，沉默的注視著我們的喜與悲、期待與失望、選擇與躊躇。她也如同母親，哺育、給予，不求回報。我的作品想要表達的是我對于卡拉拉礦山與人類關系的一種理解。人類取之用之，亦惜之。每一塊石頭都是自然為我們精心準備的珍肴，值得細細品嘗。 蔡雨彤作品
《穿著希臘服飾的東方女人》《'est con gli abiti greci》50×18×20cm 【作品簡介】 內斂者的恣意像出骨魚片里未淨的刺。 妥協者的浪漫是在逼仄里開出的紙花。
《娜娜》《》17.5×5×24cm
【作品簡介】 娜娜說 ：“不”。
黃千千作品
《摩爾》24×25×15.5cm 【作品簡介】 在每個人的第一視角中，主角永遠是自己。 a認為自己是被吞咬的受害人，b認為自己是被刺傷的劣勢者。根本沒有誰能真正感同身受。
井鐘文作品
《破舊立新》 59 × 32 × 21cm 【作品簡介】 一塊被風化的原石被切成兩半，她們之間的關系就從無到了有，提取她的截面，放置三塊新的石板，她們之間的關系就個復雜了。
《熔爐》55×27×30cm
【作品簡介】
一個人處在這個繁雜的社會中，有許許多多的事情束縛著你，你用力擺脫卻依舊動彈不得。在社交中，每個人所展現出來的往往也不是完整真實的自我，所以我們更是在塑造自己的形象。
李修能作品
《圓錐1》36×19×17cm 【作品簡介】 圓錐體不僅僅在體態上吸引著我，它往往用它圓潤的表面尖銳地瞄準我、針對我，我想了解幾何矛盾的原因，于是圓錐體帶我進入矛盾的本質，在它身上包含的無解、完美、恐懼和優雅使他成為最誘人的幾何體。
《圓錐2》50×36×22cm 【作品簡介】 中國畫中的空白是傳統繪畫中最真實的部分，因為虛無產生實在。在雕塑上，空白的意義甚至大于繪畫，因為三維空間中更容易互動，我在雕塑上建立一個整體關系由此產生更大的空間。 比如，將“矛盾”的圓錐體中間的一部分取出。 劉藝帆作品
《潮涌》23×23×26cm 【作品簡介】 向裸露的表皮外蜿蜒，路途悠長 我拾得一塊頑石， 剝皮洗浸，大刀闊斧 袒露出白花花的心臟 暴露在刺目的烈日下 它寂靜無聲，卻在微風中喃喃， 平靜如針，在地層內翻涌浮動。 潘雯懿作品
《啞劇》《 Dumb show 》 40 × 11 × 19cm
【作品簡介】 他們是對方最遙遠的夢，最親近的眼。他們知道對方藏著自己的靈魂。
彭馨瑤作品
《風》《 Vento 》 44 × 14.3 × 14.3cm 【作品簡介】 洞是內外的連接點，進入之后是時間流速變慢的空間。 王天宇作品
1、《 》25×24×14cm 【作品簡介】 略 2、《利維坦》29×26×29cm 【作品簡介】 三生萬物
魏凱瑩作品
《瑤》21×21×21cm
【作品簡介】 瑤即美玉。玉石是經過漫長的沉積，吸收各種礦物質而形成的。作品所展現的正是石頭汲取養分的過程，不懈的努力生長，只為成為更好的自己。
謝小東作品
《擁》《 》 35 × 25.5 × 26cm
【作品簡介】 這個世界會好嗎
包裝運輸
有始有終，最后的打包工作也是大家一起完成，每一個步驟都是經驗的積累。 參觀考察
在卡拉拉的大理石山腳下我們潛心創作，在自然天地下感受生命，真切地面對作品，面對藝術和自身。這樣的體驗純粹而美妙，是我們難以忘卻的寶貴回憶，也將是我們從藝道路上一個不可或缺的節點。
文 / 黃莉雯、蔡雨彤 2019年9月18日
教師團隊
外籍教師： 教授、周潔甫（卡拉拉美術學院） 中方教師：楊奇瑞、張海軍（中國美術學院）
友情指導：Filin （意大利著名雕塑家）
翻譯：黃莉雯（布雷拉美術學院）
助教：歐陽乾俊（卡拉拉美術學院）
審核：張海軍