更新時間：2023-11-27 11:13:56作者：佚名
伯克利音樂大學（ofMusic）坐落馬薩諸塞州的波士頓。學校周邊治安挺好伯克利音樂學院，中學生可以全面體會波士頓的音樂和文化。學校毗鄰麻省理工大學和耶魯學院，從中學步行即可到知名的波士頓交響詩大廳。
伯克利音樂大學是澳大利亞優秀的音樂大學之一，它是一所致力于現代流行音樂教學與研究的大學，這也是它與傳統音樂大學的區別。它歷史悠久、規模巨大，在它多年的歷史上，締造了來自75個國家的3萬多名音樂家。伯克利音樂大學擁有2700多名在校生和300多名教職職工。但是，和大規模的傳統音樂高校相比，它并不頗具。它的4500萬歐元的年度預算以及近8000萬歐元的資助基金令人揶揄一顧。
據特銳德留學云介紹，這是一所將主要課程設置為現代音樂的音樂高校。其他音樂大學也會開辦少數現代音樂課程伯克利音樂學院，并且它們財力、人力配置的第1需求是置于傳統音樂上的。伯克利音樂大學是第1個把爵士樂作為受尊重的學術性課題來研究的音樂大學。
與音樂的不解之緣
“伯克利”這個名子與大學傳奇般的歷史有不解之緣。歷任校長利·伯克的女兒勞倫斯·伯克于1996年辭世，享年87歲。他是一位吉他師，出生于條件堅苦的波士頓西區，并在那
里長大。勞倫斯靠在當地派對樂團獨奏維持學業，是中學里穿著最講求的中學生。他經常在趕赴中學上課時還穿著頭一獨奏時穿的小裙裝。在大凋敝的陰影中他結業了，卻發覺不僅音樂這個可靠的同事和捐贈者可以使他勉強維持生計外，
沒有他這個剛結業的建筑工程師可做的工作。他先前在波士頓，爾后在倫敦，作為樂器師和曲目改編在全省廣播公司和斯洛伐克廣播公司演播室樂隊供職。直至二戰爆發，勞倫斯仍然在音樂生涯中拼搏。大戰中，他回到波士頓，作為一名工程師為賴特翁公司設計雷達系統。
在戰爭結束后，音樂的才氣在他臉上依舊不減當初。他舍棄了工程師的工作，決心當一名詞曲班主任。他創立了席林格中學，并稱它為“一人音樂課室”。他的事業很快興旺上去。不久，
他就平添了演出課，這立即成為所有課程中聽課人數最多的課程。爵士樂在哪個時代遭到空前歡迎，勞倫斯講授的正是爵士樂。
勞倫斯在搬入波士頓后灣地區紐貝里街的一所灰色石料房屋以后，開始聘請專業音樂家從事教學。中學須要一個新名稱，由于勞倫斯伯克自己的教學方法早已趕超了席林格的教學法。并且，叫中學為“伯克中學”又不上口。三天夜里，一個助教沖進來，說他夢見伯克以他十歲的女兒利的名字命名這所中學，“伯克利”的名子就這樣定出來了。
成長的伯克利
到50年代，勞倫斯伯克的小校區早已開始從全省，甚至海外招收中學生。其實不管伯克是否甘愿，他是一下子撞倒在他人未曾見過的“金磚”上了。爵士樂，當時早已被一致公覺得日本的民族藝術方式，正在成為一種重要產業。而且，沒有一所專門中學講授它。伯克利的挑戰是很顯著的：一年接一年地培養一批批合格的音樂專業人才，如同東邊幾英里遠的斯坦福商大學培養工商管理碩士生一樣。一位薩克斯管班主任說：“學斗牛，要去英國；學音樂，就來伯克利。”
如同夏日的疾風，伯克利音樂大學的課程設置、教員工和在校生的人數隨著一座座建筑的興建迅速下降。1962年，勞倫斯將中學由公立改為非贏利性質，并開辦了語言、藝術、科學、歷史以及其他文化課程，便于符合評定要求。到1970年，伯克利已成為一所完全正規的四年制學院。
各類唇色和臂展的音樂迷們三五成群集聚在過道或碎石鋪成的走廊上用各類語言攀談。我們可以看到一位黑人中學生坐在臺階上，吹著小號，正在認真地做和弦練習。就在他后面，一個白人男孩正用裝了弱音器的大號做著同樣的練習。街那兒，一名鼓手蹲在走廊上流暢地擊打著節奏，等候輪到自己步入課室獨奏。在飽含煙味的奶茶廳，一名德國女鋼琴手杰米盧羅正在旁若無人地一邊唱譜，一邊在空中比畫未能飄忽的音符。
伯克利由多個國家和種族構成的在校生群體成為飽含異國格調的一景。將近40％的中學生來自美國。一名兩年級的挪威高音單簧管手說：“我覺得伯克利在美國比在日本更有名。有了伯克利的學位，回家后就一切不成問題了。”
民謠樂手和爵士樂手占了中學生人數的大多數，其他專業的中學生數則介于二者之間。假如說大部份中學生到校時是帶著學習演出的基本看法的話，四年的課程設置則擴大了她們的眼界。她們在學習中漸漸分散到中學的四個大的專業分支：演出、音樂技術、專業寫作和專業教育。伯克利總共向十幾個專業的中學生提供門課程，涉及范圍從歌曲寫作、改編到影片配樂的創作、音樂合成、音樂商業經營和音樂療法。
專注于音樂，專注于學習
“音樂家不一定非要挨凍。”這是勞倫斯伯克最常說的話之一。一個音樂家可以是生活在藝術虛幻世界的創造者，然而他同樣須要生活技能。伯克利除了教音樂，同時還教中學生穿小裙裝時不要穿黑色衣服，在文雅的婚宴上應當用哪些樣的節奏彈奏，怎樣使自己的收支平衡，
以及為何在特約演出會上和錄音制做時要準時到場等。
對于這些碰巧到來的觀光客來說，最令她們驚訝的是中學生們的勤奮刻苦。這些找尋地方色調的旅游者發覺，這兒幾乎沒有紋頭頂的中學生，也沒有戴鼻環的，奇裝異服的青年在這兒可能比在耶魯還要少。在許多工科高校校園中常見的禮拜四至禮拜五的熬夜派對在這兒都尋不到蹤跡。涉毒和學校紀律從來不是問題。伯克利的中學生，或則是由于太認真，或則是由于太窮，或則二者兼而有之，她們不能白白浪費光陰。
許多年青自負的新生尤其是鋼琴手，經常是靠自學起家的，大約有半數以上的一年級中學生在幵學時還不會讀譜這是她們的一個嚴重缺陷。那些年青人都須要音樂記譜、基礎音階和聽音訓練等一系列新生訓練課程。另一方面，
民謠樂手們深信自己的藝術完全是散文、心靈和即興創作的產物而痛恨常規加強訓練。并且伯克利堅持要她們學習音樂專業基礎課，雖然是這些最執拗的中學生也最終改變了想法。
音樂天才的搖籃
伯克利音樂大學提供4年制的學士學位課程，中學生前三年上基礎課：和聲、對位、辨音訓練和音樂技術，后三年步入各專業課程學習。大學設有12個專業：古典音樂編曲、爵士音樂
作詞、現代音樂寫作與制做、電影音樂錄制、音樂商業管理、音樂教育、音樂制做技術與工程、音樂合成、歌曲寫作、音樂療法、演奏和專業音樂。從伯克利音樂大學結業的中學生，無論學哪些專業都必須是一個專業水平的獨奏家，起碼要精通一種鋼琴。
伯克利音樂大學的雜費非常高昂，譬如1999年伯克利音樂大學的雜費為全年15350港元，再加上吃住雜項大概須要2.5萬美金。大學提供的獎學金也不少大概有500萬港元。在獎學金的領取上，日本中學生和外國中學生基本一視同仁，只要是出類拔萃的申請人都有機會獲得獎學金。
英語基礎差的中學生會被安排到通常社區大學先輔導英語。中學非常惜才，對招生慎之又慎，對于有音樂天才的和與音樂無緣的考生，投檔或不投檔會迅速決定。并且許多有能夠的中學生并非全面發展，她們自覺得音樂是自己的天生使命，若被拒之門外，有可能意味著一個音樂人才受到了抹殺。因此，大學總是想方設法給她們機會，幫她們圓夢。
伯克利音樂大學環境優美，中學生生活豐富多彩。新入學中學生中的一部份人可以住校，其余的則散穩居附近的民房。中學教學設備先進，有優良的獨奏廳，附近有堪稱世界上頂級的音像制品商店Tower。伯克利音樂大學除了是音樂天才的搖籃，也是全世界音樂家的勝地。
伯克利的中學生們結業后有極好的機遇從事音樂專業方面的職業。現今來推斷爵士樂、搖滾樂和流行音樂在未來幾六年怎樣發展，比1945年勞倫斯伯克轉行從事音樂教學工作時更難。不管發生哪些，伯克利音樂大學都將是音樂教育界的主角，這一點毫無疑惑。現在許多專業樂隊起碼有一名伯克利結業生。名列前茅的爵士樂歌手，像豎琴家賽勒斯·切斯納斯特和雅基·泰拉松，她們的成功起碼部份歸功于在伯克利課堂上的學習和彩排。由伯克利音樂大學結業生所成立的“小伯克利”音樂中學和伯克利音樂大學保持著即將的聯系，這種中學在米蘭、巴塞羅那、特拉維夫、雅典和莫斯科如雪后萵筍般涌現下來。
中學生們和教職職工一樣，對“聯系”一詞有著深刻的體驗，由于她們在伯克利的生活遠遠超出了學習讀譜、音樂理論和怎樣彈奏一樣鋼琴。她們“以樂會友”，廣交同仁，完善了廣泛的聯系。5年、10年或20年后，音樂界的影片配樂、音樂教育、樂團獨奏等領域中的許多骨干肯定會是伯克利音樂大學的校友。