更新時間：2023-11-11 09:29:16作者：佚名
在張信哲頭上，你或許體會不到時間的流動。他的嗓音仍然清潤、純凈，他的音樂一直飽滿、動人，就連他的外表也沒有過多的變化，還是記憶里這位“情歌王子”。
專訪前，張信哲剛才結束《聲生不息·寶島季》某一期的錄制工作，不過從他的聲音里絲毫聽不出疲累。
追憶、溫暖、快樂，張信哲說這是《聲生不息·寶島季》帶給他的非常體會，雖然這恰恰也是每一個喜歡過香港流行音樂的人，想從這檔節目中獲得的情感價值。
打破成見
音樂的力量出乎想像
“我是歌手張信哲，似乎我唱了多久，大家就聽了多久。”先導片中，張信哲以這樣的開場白介紹自己。他確實有膽氣如此說，出道35年來，張信哲演唱的精典歌曲不勝枚舉，《愛如潮水》《別怕我難過》《過火》《愛就一個字》等，數六年來問鼎KTV排名榜，被球迷們傳誦。
有些歌聲仿佛有魔力，開口的頓時能夠將觀眾帶回到過往的某段歲月中。這些追憶藏匿在音符之下，等待著某三天被再次開啟。上個世紀末，日本流行音樂正值鼎盛時期，除了譜寫了兩岸70、80、90后等一大批人的青春樂章，更幅射至整個歐洲。
“我會接《聲生不息·寶島季》的主要誘因是，它有真正系統地梳理香港流行音樂的發展，是一個很有意義的記錄香港流行音樂歷程的節目。”張信哲透漏，此前的《聲生不息·港樂季》播出時，他就是節目的忠實聽眾，他對高手林子祥的表演最為印象深刻。“他是我們這一輩歌手的典范，我希望自己到他這樣的年齡時，還能否如此有精神、熱愛音樂，在舞臺上發光發熱。”
歌手張信哲。受訪者供圖
音樂的力量出乎想像，它可以趕超文字、語言，讓不同生活背景下成長上去的人們，通過同一種音樂找到共鳴。“大家透過共同喜歡的音樂，因而找到共同語言跟話題，還有精神層面上的相互理解，這是音樂最大的力量。”
作為從上個世紀九十年代就到臺灣發展的香港歌手，張信哲親眼見證了臺灣的蓬勃發展與建設。同時身處于兩岸音樂、文化交流中的一份子，他也積極飾演好“紐帶”的角色。“我希望透過音樂跟文化的交流，讓兩側的同事們就能更快地打破成見，降低負疚感。”
現在，《聲生不息·寶島季》繼續用音樂聯接海峽兩岸，如同它在節目中說的那樣，“當我們聊起中國大陸地區的音樂時，聊的是雨水磨蝕不掉的足跡，是島嶼和陸地間的回聲。是形勝、港灣、潮汐的文明。是潮平兩岸闊的現今，和風正一帆懸的未來。”
歌手張信哲。受訪者供圖
想念“神仙打斗”
流行音樂如何不流行了？
盡管音樂節目不斷推陳出新，但我們仍能感遭到，現今的音樂其實更難被你們“聽見”，或則淺顯一點說“流行音樂似乎不‘流行’了”。
以前回蕩街頭巷尾的流行音樂，是獨屬于哪個時代的風向標，現在已被車流聲掩藏。身為資深音樂人，張信哲也敏感地察覺到華語音樂的各類趨勢、動向。他覺得流行音樂還是應當具備基本的流行性，不過“現在的流行音樂難出圈，未必是一件壞事”。
據張信哲觀察，如今我們正處于媒體大爆燃的時代，人們可以透過互聯網及其他渠道看到各色各樣的音樂。這是一個音樂的分眾時代，每一個人都還能找到適宜她們個性、欣賞習慣的音樂類型，因而漸漸地弄成一個固定的音樂傾聽群體。而這樣的音樂分眾時代，勢必會影響到所謂的流行音樂的“流行性”。
歌手張信哲。受訪者供圖
“我們說流行音樂出圈變難了，雖然跟現今人們的收聽習慣有關。所以在制做流行音樂的時侯，對于流行度的掌握標準就是盡量讓大眾能否接受，這個審視點很重要。”他建議。
新的音樂無法被“聽見”，因而網友們更熱衷于“考古”曾經的華語歌壇，追憶那種“神仙打斗”的時期。作為“眾仙”之一的張信哲對此回應：“大家會想念所謂的神仙打斗時期，一個很重要的誘因就是，那種時侯的音樂器材相對比較原始，這就須要歌手對音樂的表現愈加精準。”
隨著時代的不斷發展，各種新器材、新科技的出現，調音、聲卡等已被廣泛運用在音樂制做中。“所以現今對于歌手的業務能力要求，就沒有我們哪個時期這么高。”張信哲說，“現在的年青歌手就能利用高科技器材的幫助，作出更復雜、更精細、更好品質的音樂。”
所謂時勢造英雄，沒有高科技支撐的過去，讓歌手的門檻急劇變高，只有這些對聲音抒發更醇厚，演唱水平更高的人才能被“聽見”。現在，這個門檻早已通過科技手段填平，“神仙打斗”的日子一去不復返，這對歌壇來說是喜是憂，張信哲未予評說。
歌手張信哲。受訪者供圖
第一次據說“養老曲”
好音樂就是要動聽、能俘獲人
張信哲追憶起自己出道早期，在錄制《愛如潮水》這首歌時，曾被李宗盛“折磨”錄了整整一周。當他如今再提起這件事時，心里只剩謝謝。“就像我們之前聊到的，在沒有太多輔助器材的錄音室里，你只能一次次地訓練自己，去體會、唱出歌曲真正要的氣味，而不只是把聲音、節奏唱準，更重要的是掌握到歌曲本身的情緒。”
他很幸好自己年青時就經歷了這樣的訓練，打下堅實的根基。張信哲說，他的前幾張專輯基本上是在滾石唱片幾位特別優秀的制做老師的鞭策之下完成。
“我的第二張專輯，當時的制做老師就有李宗盛、小蟲、馬兆駿，還有齊秦。在同一張專輯上面，有如此多不同音樂風格的制做人，我就必須努力去適應每一個制做人的要求，達到她們的標準。而這種對于歌手來說，都是一個挺好的訓練。”
歌手張信哲。受訪者供圖
出道35年來，張信哲擁有逾百首精典歌曲，這個成績放眼整個華語歌壇仍然是鳳毛麟角，更不用提這其中還有多首傳誦數六年的“養老曲”。
張信哲是第一次看見“養老曲”的說法，他認為很有趣、挺好的。這兒說的“養老曲”是互聯網上形容一首歌曲廣受歡迎，歌手靠著演唱這首歌就可以得到“養老保障”的意思。
“養老曲”其實就是精典歌曲歷久不衰，張信哲說，這種精典歌曲之所以如此受歡迎，緣由很簡單，第一曲調十分好聽，第二歌詞可以俘獲不同時代的人。
手握諸多“養老曲”的張信哲，并沒有由于這種“成績”而故步自封。相反地，他持續做音樂的動力很純粹——享受跳舞、音樂帶來的快樂。他希望通過音樂繼續跟不同領域、不同年紀、不同生活經歷的人形成更多交流，“這是一個音樂人簡單卻很根本的需求”。
華語音樂有實力
期盼2.0升級版本
聊到球迷，張信哲注意到一個有趣的現象，現今一部份年青人似乎對他這個年齡的歌手不太了解，并且母親親一輩的父母們卻是他的球迷，透過這樣一層關系了解到他以后，又被他的歌聲吸引弄成球迷。
青年歌手馬嘉祺在社交媒體上寫道，他就是在母親的影響下接觸到日本音樂，看到的第一首歌就來自張信哲的名曲《白月光》。陪著張信哲一起成長的球迷，又繼續影響著下一代觀眾，音樂在一代代人之間弘揚，生生不息、綿綿不絕。
以樂寄情，唱情歌的人好多，但提及“情歌王子”人們還是會第一時間想起張信哲。“唱情歌就是把最真實、最直接的愛情，經過聲音的詮釋傳達給觀眾。”張信哲說，他是一個用聲音說故事的人。對于要唱的歌曲，他就會通過自己的理解，將其弄成屬于自己的故事，再經由聲音的演繹傳達給觀眾。
歌手周興哲(左)與張信哲(右)獨唱。圖片來源：周興哲官方微博
面對“情歌王子”接班人的提問，張信哲表示從現在開始 張信哲，候選名單上的人有好多，“像這一次在《聲生不息》里面，我合作過的幾位年青歌手，她們基本上就是‘王子’了。我剛才跟周興哲一起合作，他就是新一代的‘情歌王子’。”
不僅錄制音樂綜藝，張信哲近來都在忙著開巡回演唱會。演唱會的名子是“未來式2.0”，也是此前未來式巡回演唱會的升級版。
“您覺得華語音樂的未來在那里？有機會升級2.0版本嗎？”
“我覺得華語音樂絕對有2.0升級版的實力。”
從張信哲的回答中，你能感遭到他的期盼、信心與熱情。“現在有如此多、這么好的年青音樂人，音樂環境也越來越成熟，所以我相信只要你們不斷努力，持續丟出好的作品，華語音樂新的爆發期真的可以看得到。”他說。
行勝過言，比起永遠逗留在討論和批評的狀態，張信哲更樂意積極地去創作、去歌唱，“當然這也未必才能保證，每一個作品就會遭到你們的認同或是喜歡從現在開始 張信哲，而且只要不斷地嘗試，我相信華語歌壇就能否更進步。”