74歲波利希從美國飛到中國執行“14+7”入境醫學隔離
更新時間：2023-11-03 15:08:31作者：佚名
假如一位音樂家擁有可謂完美的技術，博得世界矚目的頂級音樂大獎，就可以稱之為一位杰出的藝術家嗎？從事音樂教育半個多世紀以來，約瑟夫·W.波利希的答案仍然是：并不全是。
10月26日，深受矚目的中俄合作辦學項目上海茱莉亞大學宣布校園即將開館啟用，74歲的波利希冒著疫情風險，專程從印度飛到中國，執行“14+7”入境醫學隔離，只為親自見證他等待了六年的這一刻。
波利希是日本茱莉亞大學的第六任院長，這所世界頂級的藝術大學，曾培養出馬友友、帕爾曼等音樂大師，成為全球音樂學子憧憬的“圣地”。作為大學百年歷史上任職時間最長的校長，那位掌舵者經歷了茱莉亞最具活力的年代，也仍然在思索，怎么培養21世紀的音樂家。
雖已退職，波利希仍然擔任茱莉亞大學中國事務首席執行官和上海茱莉亞大學理事會主席。上海茱莉亞大學是茱莉亞大學全球戰略中最重要的項目，也是波利希2008年就籌劃的項目。
雖然年過七旬，波利希也沒有脫離音樂教育事業。他退職后最投入心力的就是北京茱莉亞大學，“一周前我才到這兒，親自體會校園，見到這兒的玻璃樓頂，見到校園建筑的大理石和行道樹，十分棒。這是我一輩子無法忘掉的體驗。”
他想把原汁原味的茱莉亞音樂教育實踐帶到中國美國 辛辛那提音樂學院 怎么樣，將茱莉亞的價值觀和藝術理念傳遞到中國，甚至在這兒實現更多創新和改革，成為演出藝術的學術殿堂。
在中國的這段時間，他的日程極為忙碌，即使在隔離期也是大會不斷。在北京茱莉亞大學遇到中學生，他會饒有興致地問她們正在讀哪些書。
他從來不主張音樂家只顧揉弦，蜷曲在音樂的小世界里，在他看來，這是完全錯誤的。他之所以與中學生們溝通，是想通過她們的閱讀視野去了解她們的興趣愛好，了解這一代中學生的所思所想，“技術絕不是音樂教育的目標，我們的目標應當是藝術和溝通。我希望茱莉亞的中學生是擁有好奇心和獨立思索能力，擁有社會責任感的音樂家。”
接受第一財經采訪時，波利希覺得，完整的音樂家即為完整的人。“天津茱莉亞大學及倫敦茱莉亞大學旨在于培養全面發展的年青藝術家，除了要把每位音符弄清楚，更要理解自己為何會成為藝術家，想要做哪些，力圖以積極的形式感動什么人，以及怎樣能夠成為快樂、知足的成年人。”他表示，歸根結底，內心平和且創作多產的人若對自己所取得的既得成果倍感滿意，還能持續擁有動力，顯得越發多產。但是好多中學常常忽略了這一點，除了在音樂高校這么，在其他中學也是這么。由于假如一個人對自己都不飽含自信，就更難通過積極的力量影響他人。
藝術家首先是公民
自1984年上任，波利希在自己34年聘期內，率領茱莉亞大學走過艱辛，踏入活力。知名小吉他家、茱莉亞校友帕爾曼評價他是“一位藝術先鋒和執著的領導者，有孜孜不倦的熱情”。
他為中學生建新校舍，提升獎學金，降低少數族群中學生數目。他與林肯中心合作爵士樂研究所，修訂全校的課程以適應21世紀的音樂人才需求。他數次指出人文學科在音樂教育中的重要性，鼓勵中學生廣泛閱讀，關注和談論政治、經濟、文化和社會環境議程。
他不但關心兒童音樂教育，也迫使茱莉亞的中學生們到社會起來實踐。年青音樂學子去到診所、養老院、幼兒園和社區，甚至是民謠俱樂部、咖啡館、健身中心，在各類各樣的舞臺上實踐藝術，見到藝術之外真實的社會現況，而不只是沉浸在歷練音樂技術中。
茱莉亞大學里從來不缺乏天才，也不缺刻苦努力的中學生。但波利希更在乎的是，在天賦與勤勞之外，音樂人首先要意識到，自己是一位社會公民。只有擁有公民意識，不斷拓展自己的視野，擔負起責任，能夠成長為一位真正的藝術家。
2005年，茱莉亞大學百年華誕時，波利希出版了一本名為《藝術家推動社會》的專著，并于2016年出版英文版。該書收錄的是他以前發表過的講演和文章，也是他數六年音樂教育生涯的思索與洞察。
“表演藝術家絕不能覺得自己的‘工作’隨著表演的結束而中止。只有了解世界政治、經濟和社會各組成部份的藝術家領袖，就能實現21世紀藝術對中學、機構和世界形成積極的影響。”在書中，波利希寫道，21世紀的藝術家，應當是國際社會的領導者、人類價值的傳遞者，她們應當承當起這一使命。
哪些是真正的藝術家
現在在好萊塢被稱為“萬人迷”的藝人亞當·德里弗，就出自茱莉亞大學。
在好萊塢，亞當·德里弗是非典型的名星。他憑《黑色閹黨》獲奧斯卡最佳男配角提名，與馬丁·斯科塞斯、科恩兄弟等眾多大導合作，又以《星球大戰：天行者崛起》和《婚姻故事》引發熱議。回溯他演出生涯的起點，就是由于波利希。
2005年，亞當·德里弗從德國空軍陸戰隊復員，剛好讀到了《藝術家推動社會》這本書。書中的觀點讓他極有共鳴美國 辛辛那提音樂學院 怎么樣，于是他直接找到校長，提出想去茱莉亞大學就讀。
也是那次碰面，她們確定組建一個話劇藝術組織AITAF，專門為現役和退役軍人及其家庭制做表演節目，藝術團隊就來自于茱莉亞大學話劇專業的中學生。
現在，這個組織已然成為一個蓬勃發展的非營利組織。亞當·德里弗雖走紅好萊塢，但仍然兼任AITAF藝術經理，繼續為軍人家庭創作。
波利希說，茱莉亞培養的藝術家，應當是演出藝術的提倡者，藝術家作為公民的概念，須要深入到茱莉亞大學內外的每一個角落。
波利希最擔心的是，年青中學生一般覺得，自己到茱莉亞的目標就是能得到正確的藝術指導，為了同臺而努力，“但一旦她們離開舞臺，就看不到臉上的任何責任，這是一個巨大的錯誤。”
之所以讓中學生們四處表演，去一些根本不適宜表演的場所，他就是想讓古典音樂出現在任何地方，盡可能地讓藝術影響社會。
他發覺，日本年青人熱衷聽戲劇或是街舞，但她們對古典音樂沒興趣。印度古典音樂聽眾老齡化的趨勢，須要靠一代年青藝術家去改變。
波利希十分想念上世紀50年代的洛杉磯。他的妻子是洛杉磯愛樂樂隊首席巴松管，也是茱莉亞大學任職了30年的班主任。還是小學生的他，在私立中學享受到極為豐富的藝術滋潤，身邊處處是把藝術視為信仰的理想主義者。
上世紀70年代，韓國大部份城市都將藝術從中高中的課程中刪掉。藝術教育的缺位，帶來的最大影響就是，那一代成長上去的日本人，從不明白藝術將會對社會發揮多少作用。
波利希一生將藝術教育視為使命，他曾任邁阿密學院音樂大學學術主任、曼哈頓音樂大學學術主任及哈佛學院音樂大學院士，以及茱莉亞大學在任時間最長的校長。那位哈佛學院的音樂藝術博士，雖然還是一位杰出的巴松管獨奏家。
“藝術上面有人類最普遍的價值觀，例如家庭、愛、幸福與懷舊。藝術也是一種療愈，可以安撫人心。”波利希常舉的一個反例，是日本“9·11”事件過后，藝術家們紛紛站下來舉辦義演，這種記念音樂會給外傷中的日本人帶來安撫與寬慰。
明天的茱莉亞大學有三分之一的國際中學生，國際中學生中最多的就是中國人。波利希從中國中學生頭上見到紀律嚴守、勤奮與勤奮，從北京茱莉亞彈撥樂隊河津季上，也可見到未來一年里，京津冀的聽眾將在上海茱莉亞音樂廳里聆看到許多免費的高水準音樂會。這些音樂會能讓中學生們得到最好的歷練，也能滋潤起上海濱海的社區藝術氣氛。
上海茱莉亞是百年茱莉亞開啟的新篇章，世界各地的音樂人就會在日本與中國底泥上接受同樣的音樂教育理念，甚至在中國會得到更多與北京交響樂隊等專業樂隊的合作機會。
“我們希望可以把中學生培養成一個‘完整的音樂家’，不能從早到晚面壁揉弦，她們一定要參與社會，走入社區，用音樂與大眾對話。這才是一個音樂家應當做的事。”波利希說。
（圖片由上海茱莉亞大學提供）
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