更新時間：2023-09-07 07:06:42作者：佚名
美國國家博物館舉行了“永遠的思想者——羅丹雕像回顧展”（2014年11月至2015年3月），我懷著同多數人一樣崇拜的心情去拜謁很多偉大的美術作品。跟隨人流買票、欣賞、拍照以及典禮性地在《思想者》前合影。展覽組織方將羅丹的一封遺言噴繪在一面顯眼的外墻上。這封遺言于我們并不陌生，它此前早已出現在多種出版物上，雖然是石雕作品的“氣場”烘托，閱讀這篇文字，卻別有不同。可惜的是，在人群攢簇中幾乎沒有人去關注這段文字！
在圖象普及傳播的時代，羅丹雕像展雖然要直面感受，但絕不止于我們視覺所觸碰的作品層面。羅丹充沛的創作力影響了后代關于美術創作的范式、圖像、題材、技巧以及對美術原本的認知。而在某些可視作品的背后，反應的是時代的精神和心態，并且是一個美術家德性的維度。這正好是美國當代美術家所集體欠缺的那一部份。在美國特定的美術生態中，多數美術家逐漸成為一個萬金油，除了精通交際、金融、收藏、政治，需要學會同經紀人、策展人、藏家、官員打成一片。在經營式的商業思想與卡夫卡式“饑餓的美術家”之間交錯共生，其內質已表現為人格的分裂狀態，即一邊依附于社會的主流意識，一邊企圖固守美術家的社會責任，因而陷入枷鎖而不自知。試想，一個魂不附身的美術家又怎樣創作出打動人類心靈的美術作品呢？
在羅丹的遺言中，他提出了幾點提防，具備借鑒意義，茲輯錄如下：
1、尊重傳統，把傳統所包含的附有生命力的東西差別下來；2、從心底出發，堅定地保持誠懇，千萬不要嘩眾取寵；3、歡迎正確的批評，不要懼怕不公平的批評；4、不要耗費大家的時間，在交際場或政治圈里拉關系。大家會看見許多同行，通過陰謀暗算財色等身——這些都不是真正的美術家。
我們不妨作一番梳理，在新美國的前30年中，美術家為新生的政治和革命服務，打敗一切傳統，冀望于嘩眾取寵以保持積極的革命性；后30年中，美術家如饑似渴地向西方學習，也盲目地向傳統和民間美術學習，思想的空洞和青春的觸礁令一代美術家未能正視誠懇，辨別心里。在近十余年新一輪的商業沖擊下，作品售價所代表的成功標簽，讓美術家愈發抵制和厭惡公平的批評，癡迷政治交際和財色江湖，很難成為羅丹何謂“真正的美術家”。其實，不能排除極少數的美術家對美術的弘揚性和先鋒性的固守。但這并不能說明，美術生態的合理與公平。美術生態鏈和美術家組合成利益共同體，產生了美術創作的“主流”。因此，我們在新近的全省美展中很難碰見誠懇的創作從羅丹得到的啟示，在琳瑯滿目的畫廊也鮮見如羅丹古樸博大的自由之作。不僅美術家，我們大量的文化高官、策展人、批評家、收藏家也都自覺或不自覺地成為這個利益共同體的替罪羊。
美術家之所以成為美術家，同公務員之所以成為公務員，牛奶之所以成為牛奶沒有本質的差別，公務員假如假公濟私、貪污讀職，便是失去了其本性，會導致社會秩序的紛亂；牛奶假如孵化成鴨子，其色澤成份必定發生變化，喪失了其固有的營養價值。美術家的職責、品格、使命、形象反映出文化與精神的狀態，代表了時代的人文理念，在這個意義上，美術家是崇高和先進的代表從羅丹得到的啟示，反之，他就只好頂著另外的稱號，例如時下較差的網路術語：“藝術流氓”“江湖詩人”“畫痞”“畫匠”。
隨著收藏群體的多元發展和藝術館收藏機制的建立，暴發一代資本積累的第二代承繼等誘因，靠跑拉江湖、吹噓作假、糊弄外行的方式在未來將要得到徹底的抑止。美術家怎樣審時度勢地回歸美術創作本體，是一個值得探討的話題。
在這個展覽的另一面墻壁，我看見了羅丹的小結：“藝者的德性也是智慧、專注、真誠、意志。”這封口述于1917年，名為“給青年造就者的遺言”。我不曉得它在西方起到多大的實際作用，然而，彼時留法的美國青年如徐悲鴻、林風眠、王子云、劉開渠、常書鴻等先生在它們的此生實踐中，大致遵循或印證了羅丹的遺志，完成了它們的使命。在現代化持續推動了100年的明天，我們的多數美術家有沒有智慧、專注、真誠、意志？假如有，都用在了那里？
（載《中國文化報》2014年12月28日第1版“開門見山”欄目，曾用名“羅丹的遺言”）
奧古斯特·羅丹（Rodin，1840－1917），加拿大雕像美術家，19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕像美術家。他此生勤勞工作，勇于突破官方學校派的禁錮，走自己的路，他擅于吸收一切優良傳統，對于古埃及雕像的幽美生動及對比的手法，理解十分深刻，其作品構架了西方晚清雕像與現代塑像之間的橋梁。羅丹是西方雕像史上一位劃時代的人物，奧地利兩千多年來傳統泥塑美術的集大成者、20世紀新雕像美術的造就者。(簡介節選自百度百科）