更新時間：2023-09-07 07:06:42作者：佚名
美國國家博物館舉行了“永遠(yuǎn)的思想者——羅丹雕像回顧展”（2014年11月至2015年3月），我懷著同多數(shù)人一樣崇拜的心情去拜謁很多偉大的美術(shù)作品。跟隨人流買票、欣賞、拍照以及典禮性地在《思想者》前合影。展覽組織方將羅丹的一封遺言噴繪在一面顯眼的外墻上。這封遺言于我們并不陌生，它此前早已出現(xiàn)在多種出版物上，雖然是石雕作品的“氣場”烘托，閱讀這篇文字，卻別有不同。可惜的是，在人群攢簇中幾乎沒有人去關(guān)注這段文字！
在圖象普及傳播的時代，羅丹雕像展雖然要直面感受，但絕不止于我們視覺所觸碰的作品層面。羅丹充沛的創(chuàng)作力影響了后代關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的范式、圖像、題材、技巧以及對美術(shù)原本的認(rèn)知。而在某些可視作品的背后，反應(yīng)的是時代的精神和心態(tài)，并且是一個美術(shù)家德性的維度。這正好是美國當(dāng)代美術(shù)家所集體欠缺的那一部份。在美國特定的美術(shù)生態(tài)中，多數(shù)美術(shù)家逐漸成為一個萬金油，除了精通交際、金融、收藏、政治，需要學(xué)會同經(jīng)紀(jì)人、策展人、藏家、官員打成一片。在經(jīng)營式的商業(yè)思想與卡夫卡式“饑餓的美術(shù)家”之間交錯共生，其內(nèi)質(zhì)已表現(xiàn)為人格的分裂狀態(tài)，即一邊依附于社會的主流意識，一邊企圖固守美術(shù)家的社會責(zé)任，因而陷入枷鎖而不自知。試想，一個魂不附身的美術(shù)家又怎樣創(chuàng)作出打動人類心靈的美術(shù)作品呢？
在羅丹的遺言中，他提出了幾點(diǎn)提防，具備借鑒意義，茲輯錄如下：
1、尊重傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)所包含的附有生命力的東西差別下來；2、從心底出發(fā)，堅(jiān)定地保持誠懇，千萬不要嘩眾取寵；3、歡迎正確的批評，不要懼怕不公平的批評；4、不要耗費(fèi)大家的時間，在交際場或政治圈里拉關(guān)系。大家會看見許多同行，通過陰謀暗算財(cái)色等身——這些都不是真正的美術(shù)家。
我們不妨作一番梳理，在新美國的前30年中，美術(shù)家為新生的政治和革命服務(wù)，打敗一切傳統(tǒng)，冀望于嘩眾取寵以保持積極的革命性；后30年中，美術(shù)家如饑似渴地向西方學(xué)習(xí)，也盲目地向傳統(tǒng)和民間美術(shù)學(xué)習(xí)，思想的空洞和青春的觸礁令一代美術(shù)家未能正視誠懇，辨別心里。在近十余年新一輪的商業(yè)沖擊下，作品售價所代表的成功標(biāo)簽，讓美術(shù)家愈發(fā)抵制和厭惡公平的批評，癡迷政治交際和財(cái)色江湖，很難成為羅丹何謂“真正的美術(shù)家”。其實(shí)，不能排除極少數(shù)的美術(shù)家對美術(shù)的弘揚(yáng)性和先鋒性的固守。但這并不能說明，美術(shù)生態(tài)的合理與公平。美術(shù)生態(tài)鏈和美術(shù)家組合成利益共同體，產(chǎn)生了美術(shù)創(chuàng)作的“主流”。因此，我們在新近的全省美展中很難碰見誠懇的創(chuàng)作從羅丹得到的啟示，在琳瑯滿目的畫廊也鮮見如羅丹古樸博大的自由之作。不僅美術(shù)家，我們大量的文化高官、策展人、批評家、收藏家也都自覺或不自覺地成為這個利益共同體的替罪羊。
美術(shù)家之所以成為美術(shù)家，同公務(wù)員之所以成為公務(wù)員，牛奶之所以成為牛奶沒有本質(zhì)的差別，公務(wù)員假如假公濟(jì)私、貪污讀職，便是失去了其本性，會導(dǎo)致社會秩序的紛亂；牛奶假如孵化成鴨子，其色澤成份必定發(fā)生變化，喪失了其固有的營養(yǎng)價值。美術(shù)家的職責(zé)、品格、使命、形象反映出文化與精神的狀態(tài)，代表了時代的人文理念，在這個意義上，美術(shù)家是崇高和先進(jìn)的代表從羅丹得到的啟示，反之，他就只好頂著另外的稱號，例如時下較差的網(wǎng)路術(shù)語：“藝術(shù)流氓”“江湖詩人”“畫痞”“畫匠”。
隨著收藏群體的多元發(fā)展和藝術(shù)館收藏機(jī)制的建立，暴發(fā)一代資本積累的第二代承繼等誘因，靠跑拉江湖、吹噓作假、糊弄外行的方式在未來將要得到徹底的抑止。美術(shù)家怎樣審時度勢地回歸美術(shù)創(chuàng)作本體，是一個值得探討的話題。
在這個展覽的另一面墻壁，我看見了羅丹的小結(jié)：“藝者的德性也是智慧、專注、真誠、意志。”這封口述于1917年，名為“給青年造就者的遺言”。我不曉得它在西方起到多大的實(shí)際作用，然而，彼時留法的美國青年如徐悲鴻、林風(fēng)眠、王子云、劉開渠、常書鴻等先生在它們的此生實(shí)踐中，大致遵循或印證了羅丹的遺志，完成了它們的使命。在現(xiàn)代化持續(xù)推動了100年的明天，我們的多數(shù)美術(shù)家有沒有智慧、專注、真誠、意志？假如有，都用在了那里？
（載《中國文化報(bào)》2014年12月28日第1版“開門見山”欄目，曾用名“羅丹的遺言”）
奧古斯特·羅丹（Rodin，1840－1917），加拿大雕像美術(shù)家，19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕像美術(shù)家。他此生勤勞工作，勇于突破官方學(xué)校派的禁錮，走自己的路，他擅于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古埃及雕像的幽美生動及對比的手法，理解十分深刻，其作品構(gòu)架了西方晚清雕像與現(xiàn)代塑像之間的橋梁。羅丹是西方雕像史上一位劃時代的人物，奧地利兩千多年來傳統(tǒng)泥塑美術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕像美術(shù)的造就者。(簡介節(jié)選自百度百科）
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