更新時間：2024-09-09 21:07:27作者：佚名
包豪斯 100：永不消逝
沃爾特·格羅皮烏斯
“一切視覺形象活動的最終目的都是建造。建筑師、雕塑家、畫家，我們所有人都必須回頭看工匠。而藝術家是工匠的高級形式。”
——瓦爾特·格羅皮烏斯
一，
2019年是影響世界的德國包豪斯學校創立100周年，今年4月，包豪斯發布了百年校慶的官方紀念標識，作為現代藝術設計的先驅，包豪斯簡約的風格深刻影響了整個世界，就連如今國內大量復制的很多粗獷的盒子式建筑，都可以追溯到包豪斯的創立。其實包豪斯的發展經歷了很多階段，從1910年代到1920年代，包豪斯是一個以1910-1930年代為基礎的學派，是一個以1910-1930年代為基礎的學派，是一個以1910-1930年代為基礎的學派，顯然這比我們熟悉的簡化印象有著更豐富的內涵和細節。
包豪斯 100 周年海報
1919年，德國建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯在德國魏瑪創辦了包豪斯學校。他起草的《包豪斯宣言》雄心勃勃：“讓我們共同期待、設想和創造未來的新建筑，它們終有一天會通過千萬工匠之手升上天堂，像一顆象征未來新信仰的水晶。”在《包豪斯宣言》的封面木刻版畫中，三束代表繪畫、雕塑和建筑的光線匯聚在教堂的尖頂上。
包豪斯教師合影
“”原為包豪斯的德文單詞，“bau”和“haus”在德語中都是建筑的意思，格羅皮烏斯巧妙地把“”的德文單詞來回翻轉，變成了“包豪斯”作為學校的名字，意在顯示與傳統學院式教育的區別。后來，格羅皮烏斯自己也解釋說，這里的建筑指的是新的設計體系。
費寧格的社會主義大教堂（為包豪斯宣言而建）1919 年
包豪斯學校在魏瑪、德紹和柏林三座城市創立。此外，瓦爾特·格羅皮烏斯、漢斯·邁耶和路德維希·密斯·凡德羅也參與了該項目。密斯·凡德羅）擔任學校校長。許多重要的現代藝術家都曾在包豪斯任教，如瓦西里·康定斯基、保羅·克利、約瑟夫·阿伯斯和拉斯洛·莫霍利-納吉。在學校迫于納粹壓力關閉后，大部分教師逃離德國，使他們得以將公立包豪斯學校的理念傳播到世界各地，尤其是在美國。
包豪斯學校在設計教學中推行了一套新的政策和方法，形成了以下五個特點：
A、提倡設計自由創造，反對模仿和因循守舊。
B、把手工藝與機器生產結合起來，鼓勵人們在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點。
C、重視基礎訓練。從現代抽象繪畫、雕塑發展起來的平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課程，成為包豪斯對現代工業設計最偉大的貢獻之一。
D.實踐技能和理論知識同等重要。
E.學校教育與社會生產實踐相結合。
在設計理論中，包豪斯提出了三個基本觀點：
A.藝術與技術的新統一；
B.設計的目的是為了人，而不是產品；
C.設計必須遵循自然原理和客觀規律。
藝術家喜歡從屋頂拍攝
為了滿足自身的要求，包豪斯在教學上采取了“工廠學徒制”：學生必須經過六個月的基礎教育，學習“基礎造型”、“材料研究”、“工廠原理與實踐”。完成基礎教育后，學生可以進入工作室，接受為期三年的學徒教育。經考試合格者可獲得“技師證書”，成績優異者可通過考試，進入包豪斯建筑“研究部”。
包豪斯學校
二，
包豪斯的首批教師包括畫家約翰·伊頓和萊昂·費寧格、雕塑家根哈德·馬克斯等人。約翰·伊頓是瑞士人，信奉當時在德國盛行的馬茲達茲南（）教派。他剃著光頭，總是穿著黑色長袍。伊頓所采用的教學原則可以概括為矛盾的統一：“直覺與方法”或“主觀經驗與客觀認同”。伊頓經常做體操，他以呼吸練習開始他的課程，試圖讓學生放松，然后再創造“非主流的方向和秩序”。節奏的發現和不同節奏的和諧結合是他課堂中反復出現的主題，他的課堂可分為三類：課程：研究自然物體和材料、分析舊大師作品、研究和寫生。
約翰·伊頓（1888-1967）
伊頓是開創現代基礎課程的第一人，在他的基礎課程中，學生必須經過嚴格的視覺訓練，對平面和立體的形態、色彩和紋理有完整的掌握。這一實驗為現代設計教育奠定了非常重要的基礎。伊頓的課程特別強調對色彩、材質、紋理的深入理解，尤其是對二維和三維，或者平面和立體形態的探索和理解；再通過對畫作的分析，找出視覺規律，特別是節奏和結構規則，逐漸使學生對自然事物產生特殊的視覺敏感度。
約翰·伊頓手稿
伊頓對現代色彩教育的貢獻在于：一是提倡用科學的角度去研究色彩；二是為課程建立了嚴謹的理論基礎，通過系統的色彩理論教育，啟發學生的色彩創造力，豐富學生的色彩視覺體驗；三是通過嚴格的色彩教學方法，對學生進行循序漸進的引導，使學習者掌握色彩創作的原理，并運用到專業設計中。伊頓的《色彩理論基礎教程》和《色彩的藝術》。《色彩的藝術》是伊頓對其一生色彩理論研究成果的總結，對20世紀的色彩教育與研究產生了深遠的影響。
但伊頓的教學逐漸偏向了感性主義和神秘主義，除了上述的圖形、色彩、理論課程外，伊頓還以呼吸冥想建立起身體上的聯系，以及對繪畫和雕塑進行感性的分析，這與格羅皮烏斯創辦包豪斯的初衷一致，最終導致兩人分道揚鑣。
三，
1922年，伊頓因與格羅皮烏斯教育理念分歧而離開；1923年，拉斯洛·莫霍利-納吉（László -Nagy，1895-1946）成為其繼任者，并在任內擔任學校校長包豪斯學院，是包豪斯基礎課程的主持人，他摒棄了伊頓的冥想神秘主義，但保留了形式研究和實驗的基本精神，同時將建構主義思想帶入包豪斯，并加入了更多實踐元素，將原本六個月的基礎教育延長至一年。
莫霍利-納吉（1895-1946）
莫霍利-納吉的作品
納吉時期，基礎課程有明確的分工：克利和康定斯基教授基礎理論；納吉本人教授基礎設計；而原本是包豪斯學生的年輕教師約瑟夫·阿爾伯斯則負責實踐課程。授課教師沒有改變，但他主導思想中的表現主義成分減弱，理性的構成主義占了上風；與此同時，教師的思想也愈發完善，康定斯基在1926年出版了《點、線、面》一書，而克利對幾何抽象的探索也體現了當時的構成主義氛圍。
納吉把構成主義的元素帶入基礎訓練，強調對形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。納吉給預科生安排了三組課程：一組是工藝，包括手工工具和設備；一組是美術，包括素描、色彩、攝影、素描等，讓學生熟悉造型表達的原理；一組是科學，包括數學、物理和社會科學。納吉結合思維的具體課程有：懸浮練習、體積練習、結合不同材料的平衡練習；結構練習、質地和感覺練習；金屬線和木材紋理練習、設計和繪畫基礎等。
保羅·克利（1897-1940）
保羅·克利喜歡引入各種形式的生命力，但必須建立在理性的基礎上。他所謂的“通向未來的道路”就是基于這一理念。保羅·克利將自己在繪畫中的創作經驗融入到自己的藝術中，并試圖根據自己的藝術總結出一套有用的設計規則，并在課堂上將這些形式理論教給學生，以支持他們在工作室的實踐學習。他這樣描述自己的教學：“隨著時間的推移，我越來越清楚地看到我的角色是整合我在繪畫過程中塑造想法時積累的多種理解。這其中一部分是說明（例如向你展示我的作品），另一部分是分析性地解釋（例如我會分析作品的重要方面）”。
瓦西里·康定斯基（1866-1944）
相較于克利，康定斯基對色彩表現非常感興趣。康定斯基的出發點是三原色——紅、黃、藍，以及基本形狀——圓形、三角形和正方形。從繪畫問題出發，康定斯基探索并提出了一系列他經常在課程中使用的練習。分析繪畫是康定斯基教學的另一個領域，在這一部分，要求學生通過一系列步驟臨摹構圖元素和基本線條，直到理解繪畫的基本原理，創作出抽象卻又和諧的畫作。
康定斯基注重邏輯結構分析如何推動訓練的進步，訓練學生用嚴謹、科學的分析方法處理圖形與色彩的關系，教會學生在理性的掌控下，藝術如何表達飽滿的情感。季羨林在自己的作品中，往往只用有限的、最基本的圖形和色彩元素，傳達出無限的思考與情感。
四、
由于其前衛風格和左翼傾向，包豪斯學院在魏瑪一直不受歡迎。1925年，包豪斯學院遷至新興工業區德紹。之后，他們著手建設一座非常現代化的新校區。德紹包豪斯學院的主樓由格羅皮烏斯設計，他將包豪斯建筑與歷史建筑進行了對比，并說道：“文藝復興或巴洛克時期的典型建筑都有對稱的立面和一條通往中軸線的道路……我們的時代拒絕對稱的立面。你必須繞著建筑走一圈才能欣賞到整體及其各部分的功能。”
德紹校區
雖然包豪斯主樓強調的是純粹的功能性，但車間附屬建筑沿路的整面玻璃幕墻卻代表了當時——乃至現在——藝術設計的巔峰。參觀包豪斯的人仿佛游弋在一座巨大的建筑中，包豪斯作為所有藝術集合體的建筑理想在這里得以實現，清晰而又現代。此外，備受討論的新建筑、新生活和新生命的概念被毫無妥協地轉化為現實生活中的信仰。
1925 年，克利和康定斯基表達了他們想教授標準課程以外的課程的愿望，比如“素描課”——以前包豪斯禁止教授的傳統繪畫領域。新“工作坊”給了他們這個機會。后來又開設了“自由繪畫課”，由克利或康定斯基進行私人授課。與此同時，所有導師都從工作坊式導師的工作中解放出來。雖然留下了很多空間，每個人都得到了“自由發展”，但教學重點仍然轉向建筑。
1928年，格羅皮烏斯突然宣布辭職的時候，包豪斯剛搬進新主樓一年，學校名氣越來越大，開始走向國際化發展。格羅皮烏斯的突然辭職給學校帶來了巨大的變化。畢竟，沒有格羅皮烏斯的包豪斯是不可想象的！而格羅皮烏斯需要把更多的時間和精力投入到建筑上。
同年留學之路，莫霍利-納吉也選擇離開學校，格羅皮烏斯的繼任者是激進實用主義者漢斯·邁耶。漢斯·邁耶于1927年接任校長，隨即改變了包豪斯。邁耶拒絕了一切基于審美感知的形式主義方法，代之以直接從產品的功能和結構關系中浮現出來的規律。“早期包豪斯華麗的外表如今已逐漸被內部日益強烈的集體意識所取代。今天的包豪斯體現了一種不爭的無產階級化”，這是邁耶自己的判斷。
由于被懷疑傾向蘇聯和思想激進，迫于各方壓力，邁耶于1930年正式辭職，隨后前往莫斯科。邁耶的繼任者是同樣追求實用主義的密斯。1930年8月，密斯·凡德羅接任包豪斯校長一職，并開始了重大改革。他首先在校園里消除了政治傾向，使之成為一所更加專業的設計學院，同時將教學重點徹底轉向建筑設計。課程設置也因此進行了大規模的調整和修改，但他的努力并沒有維持包豪斯的生存。
1932 年，政府下令關閉包豪斯學校。9 月 30 日，納粹分子闖入包豪斯學校，開始打砸毀壞東西。他們甚至想炸毀學校建筑，但由于學校名氣太大，它逃過了這一命運。豪斯學校關閉后，納粹繼續迫害其成員，指控他們為“文化布爾什維主義”（ ）。一些人死于集中營，但大多數人設法逃往西歐和美國。
五，
格羅皮烏斯和布魯爾被聘為哈佛大學設計學院的教員，在那里他們重新制定了設計課程。莫霍利-納吉在芝加哥創辦了新包豪斯，后來該校成為芝加哥設計學院。密斯也選擇定居芝加哥，并逐漸成為著名的建筑師。
黑山學院在美國推廣包豪斯思想和理念
約瑟夫·阿伯斯和安妮·阿伯斯在北卡羅萊納的山區創辦了一所藝術學校，名為黑山學院。黑山學院對美國先鋒派的發展做出了重大貢獻。幫助約翰·凱奇、莫西·坎寧安、巴克敏斯特·富勒、羅伯特·勞森伯格、賽·托姆布雷完成了包豪斯滲透到生活各個領域的實踐，在黑山學院得到了充分的發展舞臺，實現了頗具實驗性的藝術飛躍。如果說在歐洲，包豪斯有著強大的社會號召力；在美國，在北卡羅萊納的墾荒土地上，包豪斯通過黑山學院找到了理想的土壤，將歐洲的現代主義與美國的自由精神完美地融合在一起，進而影響了世界。
包豪斯出版物
1938年，美國現代藝術博物館（MoMA）舉辦了大型展覽，專門展示公立包豪斯學校對世界的影響，從此包豪斯在世界范圍內奠定了其歷史先驅地位。
包豪斯是一份開啟了一個時代的宣言，藝術與科技的交織、理性與感性的交融、理想與現實的碰撞，讓包豪斯呈現出豐富多彩的精神面貌，雖然只存在了14年，但卻影響了后世直至今天幾乎所有行業的審美意識和設計理念，可以說改變了全世界人們的生活觀念和審美方式，時至今日，包豪斯藝術大師們的思想和理念還在不斷被后人咀嚼和延展。
事實上，人類歷史往往是由少數人在短時間內改變，然后在很長一段時間內延續、追隨和發展他們的偉大創造。在此期間，包豪斯成員的創造力和想象力得到了極大的釋放，在建筑、繪畫、設計、家居等方面宣告了一個新時代的到來。作為一種文化產物，包豪斯帶有鮮明的工業時代到來的特征和對未來人類生活的樂觀預期。然而，這一切在隨后的第二次世界大戰中遭遇了劇變。
如今，包豪斯在各個領域的藝術創新神話不但沒有因時光的流逝而淡化，反而愈發卓越：那是一個對未來和人類創造力充滿信心的時代；神圣并未消亡，商業與資本尚未異化人性；戰爭的陰影雖然迫在眉睫，但尚未徹底摧毀人類對文明與進步的信心……
包豪斯為我們描繪了一幅偉大的人類畫卷。這幅畫卷在今天看來就像一場“夢”，但這個“夢”終究是為人類而創造的——人類應該對自己抱有如此遠大的抱負。我為創造如此非凡夢想的設計師們的智慧和創造力感到驕傲——盡管它從未完全實現過。包豪斯的時代已經過去，包豪斯的時代尚未到來。
“自由繪畫”
中國非具象繪畫研究工作坊
由于歷史原因，所謂“寫實主義”在中國現代美術史上始終占據著中心地位，無數代畫家在寫實與表象的領域中辛勤耕耘，創造出了一座又一座藝術豐碑。而繪畫的內在脈絡與理論線索，以及當代語境中與過去截然不同的格局與氛圍，在中國當代學院教育中只是零散地存在，難以形成體系，多半依靠學生自學。因此，現代主義以來的美術教育的缺失，導致當代繪畫中“新瓶裝舊酒”的現象頻頻出現。對創新的渴望，在心靈中不斷與舊觀念與舊標準的束縛做著斗爭，看似前衛的觀念與守舊的方法論相輔相成，導致原創性低下，模仿盛行……
自由繪畫非具象研究工作坊首批成員與指導老師合影
抽象藝術是現代主義的濃縮成果，已有百年歷史，現代主義以來的一切藝術形式都與其息息相關，如今已成為西方重要的藝術傳統，包豪斯以來的現代藝術教育也不斷培育著抽象藝術的藝術風格。近年來，中國正經歷一股“抽象熱”，拋開浮躁的表象，符合新時代特征的現代審美，追求一種更加尊重個體、追隨內心自由表達的渴望，或許才是當今中國抽象藝術蓬勃發展的深層動因。
譚平老師在2017“以抽象之名”活動上與青年藝術家交流
經過長時間的邀請導師交流和舉辦“非具象”教學的實踐，為了讓“自由繪畫”的理念影響更多的年輕人包豪斯學院，也為了讓更多對“非具象”繪畫研究感興趣的藝術家和參與者有機會與國內頂尖抽象藝術大師面對面交流探討。為進一步推動國內非具象藝術的原創發展，“庫藝術”傾力打造2019年盛夏第二期“自由繪畫-非具象研究工作坊”，我們特別邀請了譚平、馬樹青、 Kribo、方振寧等國內一線抽象藝術家、教育家、評論家作為本期特邀導師。
馬樹青老師在2017“以抽象之名”活動上與青年藝術家交流
二十余位熱衷繪畫創作、極具潛力的精選成員，將與特邀權威導師一起，在十一天的時間里摒棄外界事務的干擾，在全新的課程配置和導師的悉心指導下，在拓展和強化創作思維的實踐訓練中，勇敢地跳出自己的舒適區，觸及內心深處從未被觸及到的精神之光。在非風景寫生的學術指導下，不斷突破自我設限，摒棄外在標準，真正將媒介與表現、身體與觀念融為一體，將自身的精神力量與自由意識發揮到前所未有的高度。
方振寧老師參觀“免費畫展季”
克里博教授在“免費繪畫展季”開幕式上發言