久久一区二区三区超碰国产精品,亚洲人成在线网站,国产在线精品一区免费香蕉,国产精品免费电影

明天，會考無憂小編為你們帶給了美國音樂高校排行榜世界音樂大學排行，希望能幫助到廣大考生和父母，一上去瞧瞧吧！

美國十大音樂學校和國外十大音樂學校含金量對比-...

美國的音樂學校要好一些。

世界排行第14位的，俄羅斯國立柴可夫斯基音樂大學（美國），世界排行第18圣位的，莫斯科音樂大學（美國）。

倫敦國立柴可夫斯基音樂大學建于1866年，是現今世界最優秀的音樂學校之一，德國音樂大學聯盟成員。柴院以培養前輩級音樂家為宗旨。中學為師生提供5年制學者學位教育，回國后認證為碩士文憑。榮獲學者學位后學生科繼續申請副教授學位。

世界音樂大學排行

對美國吉他教育狀況的擔心

（假如您不想毀了兒子的前途，請耐心看完（本人空間定期補充，請關注）

讓小孩從小接受良好的美術教育，這本是一件好事，但是，父母的攀比心理催生了少兒美術輪訓市場，各類輪訓機構滿地開花，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有說是北京音樂學校結業的，有說是中央音樂學校的……拒查，狀況純為欺詐。某些班主任或許到過很多學院短期輪訓俄羅斯音樂學院排名，然后就稱自己是某甲學院結業的。對業余講課班主任隊伍進行規范管理，教育父母選哪些樣的班主任，這都是迫在眉睫要解決的事。

好同學的標準是何種?1、一定要看聲樂同學的實際演唱能力（自己都彈不好的人怎么教他人？）如何稱作彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人技巧上肯定有問題，父母最常犯的錯誤是沒見同學真正彈過大歌曲，許多樂器同學沒法做一些簡略的599，740的示范，要曉得這太算不了什么了，孩子的歌曲都是很簡略的。一個合格的樂器同學應當才能挺好的樂曲諸如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬協奏曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有巨大負擔。因為父母對樂器的無知，致使見同學能彈《獻給愛麗絲》《夢中的求婚》《土耳其進行曲》就認為水平很棒，然而這種全都是業余6級左右的歌曲，根本不能展現班主任水平，說句古語，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的同學跟郎朗、李云迪等樂器家比，水平越接近越好。需要廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等中式甜蜜現代時期的演奏家的作品。2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演唱著，要用一流的樂感和對作品的確切剖析演唱出演奏家心靈。3、好的同學需要有特別棒的語言抒發能力，能用形象生動的語言進行教學。4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個演奏家的色調要熟稔于心。5、最好是學院專職口琴班主任（不要堅信這些社會辦專家）6、不要覺得音樂學校結業的一定彈教俱好，很多人在考音樂學校之前還是很努力的，考上后以為諸事無憂，四年時間極少練聲，這些人的教學能力你堅信嗎？只有大學期間并且工作后來還堅持練聲、拜師、鉆研的同學才可以信任。

師生彈得好不等于同學教得好：許多同學常用的手段是：我的師生在某甲比賽中得了一等獎，因此你應當堅信我教的好。乍聽上去是很有道理，雖然不然，第一：他所展示的中學生得獎相片真的是他的中學生嗎（有的同學是借用他人的中學生）第二：即使是他的中學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴同學（尤其是機構）四處選購這種“天才”兒童免費為她們講課，定期介紹到音樂學校校長那邊去講課，私里面跟父母商量說是對外稱是自己一手帶下來的中學生。每天遇見重大場合讓師生下來演出以展示該機構的教學成果。娛樂界這些現象比比皆是，一個名人出名了，全省各地如雪后春筍般一夜之間冒下來許多號稱是那位名人的同學的人，小則以前教過她，大則是他的愛徒。其實其中有一些是當年賜教過他，但也就是幾節課的時間，恐怕是這幾節課創造了他的成功嗎？只好說那位同學比較辛運，像中體彩似的遇見了未來的潛力股，這些現象多出現在這些年長的班主任頭上，很簡略，教的年頭多了，按比率自然會遇上這么幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞美術的班主任就沒幾個，幾乎所有的人都是他的中學生，即使師生不出名，師生的師生也總有這么一兩個好的。之后就說是自己的師父，美國人是很堅信權威和年紀的，美術界按資排輩兒現象嚴重。父母們也不明因此，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老班主任用的仍然是老教法，幾三年來并無改進，反倒是疏于掙錢、養家、評職稱、等等荒廢了手藝，這一點很容易得到反例，現在供職于學院、高中、藝術學院等各單位的老班主任，無論鋼琴、鋼琴、都比不上剛結業的中學生，但它們在哪個位子上就有師生堅信，找她們上小課，這么一來最悲催的還是中學生》

美國業余聲樂考級機制的真相：當記者請美國吉他教育巨擘凱沫林對美國業余長笛考級機制聊聊想法時，他十分嚴厲地表示：美國的吉他考級機制差得讓他不想提起，讓兒子們只練固定的歌曲出席考級，這不是一種好的形式。跳舞應當是一件持之以恒的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首歌曲。據凱沫林介紹，英國根本就沒有何謂的考級，而是一直舉行中學觀摩音樂會，讓每一個中學生都有演出的機會，借此檢測師生們這一段時間學了這些歌曲，達到了如何的水平。同學再依照師生的作曲有針對性地發覺劣勢，提出改正意見。據筆者了解，一方面因為父母們的急功近利，要求女兒速成，讓女兒在短期內強物理琴，只彈考級歌曲，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等于把握了一門技能，因此考完級，也就不再學了。另一方面，就是這些同學為了取悅父母的要求，急于求成，不依照科學的進度，片面追求考級。乃至于用一年的時間打算考級歌曲，引起拔苗助長。并且同學們也相互競爭，誰就能在最短的時間內讓兒子考完級，誰的能耐就最大。。因為考級已不僅僅純粹的考級活動，它早已和經濟掛了勾，由此也帶給了相應的問題。近些年來，考級的單位越來越多，現在舉辦音樂業余考級的有中央音樂學校，南京音樂大學，美國音樂學校，地方美術高校，也有美國音樂家商會等等機構，真是頭暈繚亂，有些人涉足考級，就是看中了考級帶給的很大利益。

隨著考級單位的頻頻降低，便會出現互相抵觸，互相競爭。四處都是不正常拉?考生的現象，例如，帶多少中學生來考級都會有多少相應的回扣，師生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，即使出來考級的單位只是要睡覺的，造成的結果是，越是規模大資金雄厚的輪訓機構越是通過率高，越是通過率高越是促使招生，生源越多越有話語權，你不讓我的師生通過，我就出席別的單的考級，總之又不是你一家。這般循環父母們也很難分辨，哪一家最權威，這直接造成了惡劣的后果。出現了增加考試標準的“怪現象”，如八級完不成的就給七級證書，并且是交了報考費，演唱優劣都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，它們常常難以保證自己的教學品質，但打著省里或則國家考級機構的牌子施行，然而就是在誤人子弟，那樣就完全喪失了考級的意義。要曉得，考級真正的意義應該是通過考級抓素養教育，促進音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。“家長的態度無可厚非，重要的是同學的引導。許多課余美術教育班主任癡迷于向師生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡略，假若某琴行師生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而父母又不明因此，常常是同學讓干哪些就干哪些，推薦去哪兒就去哪兒。

業內人士強調，考級早已市場化，其背后存在著利益鏈條，各考級機構只有力爭生源，能夠獲取收益。據了解，每個師生考級，還要繳費80~200元不等，一年出來，僅本市就是百余億元的市場。競爭的直接后果是，考級標準越來越條紋，通過率高達95%！“實際上，現在我市有大大小小的社會力量職校、琴行百六家，一些琴行前為*場旁邊辦學，其師資力量課外美術班主任的來源包括幾種：音樂大學聲樂系專業的結業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校其間與音樂有關的都接觸，屬于大雜燴這種）結業生。勸你一句，找同學一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做*（尤其是做全職）的，都是教得很差的，由于真正好的同學常常聲譽在外，家里根本不缺師生，不會去*。而干全職的更是根本就沒找到即將工作，只好在琴行靠誤人子弟糊口

很多年來各種媒體和學者專家都在思考一個同樣的問題，何謂音樂考級的世俗性之害處以及考級該何去何從。我覺得，我們不要回避音樂考級的世俗性。由于，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為閑暇。而父母們的本意只是那樣：有的是為兒子日后的升學做打算；有的是，希望女兒多學一門技能，何謂“藝多不壓身”；有的是，希望兒子今后借此為業；也有的，就是由于兒子有這方面的興趣，之后是否作為職業，也無何謂。而且即便考級和升學、就業掛上鉤，就無法逃脫“功利”二字。筆者只想告訴父母們，怎樣建立學琴的目標；怎樣鑒別好的樂器同學；怎樣學琴俄羅斯音樂學院排名，怎么做到不半途而費，真正學下來。

我覺得，解決某些基本問題，對于琴童的父母們是最緊迫的。否則，除了耗費了這些金錢，大量的精力，但是蹉跎了男孩們的寶貴童真。可悲天下母親心！父母們，付出了這么多，為何有的人看不到一點療效呢？學琴似乎要有一個收益，才算“不虛此學”。倘若花了這么大的代價，為什么不去反省一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正把握一門技能，終生受用。雖然,只要那些父母多了解一些有關的知識，就可以防止這么難堪的僵局。

近期讀了一篇文章，題目為“劉詩昆痛批美國吉他教育狀況”，文章中提及了今天的“鋼琴熱”在社會中一些不好的現象，樂器同學不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，哪些樣的同學才是合格的？“十年以上專業訓練，這是最基本的。”劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非這般。如果深入各類琳瑯滿目的吉他輪訓班，不僅正統聲樂系結業的中學生，你會發覺師資隊伍多是這么的分布：既有原先學民族器樂如吉他、琵琶的，還有學鋼琴、甚至音樂理論的。那些同學，講課從不示范，拿個和弦就讓師生練，上完課劃個鉤又讓帶回去練，“只求應付了事，或許自己都不會彈。”讓劉詩昆悲哀的是，“鋼琴同學”越來越多地被人們賦于一些象征性――良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而至。琴童人數迅速下降，師資卻遠遠跟不上，專業同學經過三年學習，“好容易進去一個，又沒法*教幾個中學生。此類狀況下，誰也避開不了濫竽充數者。”

機構和樂器同學太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名氣在全省各地辦中心，實際師資狀況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的同學是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的同學，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，運用機構的關系跟全省各個名人合個影，包裝一下，就說是某甲吉他家定期為中心班主任進行指導，該同學的教學水平得到前輩的贊揚，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢才能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大佬們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要微笑迎敵，金元加浪漫蜜，伸手不打微笑人，前輩們常常不會駁人家面子，合個影，寫個贈言，提個詞，某甲前輩視察某個琴行予以該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報導上（目前發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）上海大多數機構我都去過，深為上海聲樂界自豪，居然多半都是我國幾位提琴教育巨匠的中學生，其親昵合照如同家人般和諧，令我深深“羨慕”，吉他教育前輩只有幾十位，而吉他班主任確有幾十萬之眾，假如那些人都常年跟前輩們學習（前輩們怕要被凍死了）實際狀況是只上過一節課，并且一節沒上過，去造訪的目的就是合個影，不要去機構學樂器，例如你選的同學是100一節，你把錢還給機構，它們基本是五五分的，同學沒法得到50元。

而真正到同學家里學這100全是同學的，這代表哪些？該同學家里師生太少，課余時只好去機構受人欺壓。為什么師生會少？就是水平不行嘛。因此去機構干的就是這個狀況。可悲父母的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構就會請一位當地吉他界權威做她們的教學顧問，該顧問的教學水平常常還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，由于人家在家里帶師生都是當地最高價例如200，在該機構通常都是300（機構要賺一部份）目的二：慌稱該學者常年輪訓該中心班主任，率領它們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做很多工作，雖然教研最多一個月一次，對中心班主任水平的提升作用甚少，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人是上海音樂大學聲樂系結業，結業后，回到家鄉安慶，因為土生土長，對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地何謂學者的教學水平，用我們音樂學校的觀念來看，技巧太成問題了。類似廣東省這些沒有音樂學校的省市。吉他教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學校科班出身的無法支撐整個教育市場，天賦好的中學生大都被機構忽悠去，有名氣的同學只好收通常的，師生素養差同學水平再高也出不了成績，惡性循環下來，機構越做越強，越強越有吸引力。。。。。。

各團體與輪訓機構狼狽為奸：現在以辦賽事為，生的單位越來越多，許多賽事金金獎比列高達30%，真是荒謬至極。金金獎拳手大抵一個證書，一個銅牌總費用不足8元。而拳手的報考費高達200---300，各輪訓機構愿意與她們合作，那個機構送的人多給的金金獎比列就高，有人或許會說，我出席的賽事都是國際賽事分賽區，咋會不正規？殊不知只要給了舉辦費，給多大比列的銀獎還不是舉辦方說了算，于是把這種拳手得獎的相片置于它們中心，無疑會欺騙大多外行的父母，許多父母看兒子拿了個一等獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學校中學才曉得水平差得遠，其實培養的兒子能考的上中學也不見得他教的一定好（考音樂學校也看關系的）沒靠關系的才是真正好（這個很難監督，沒有人坦承自己找了人）。幾乎所有上規模的輪訓機構的老總都是40歲左右的那一撥人，很多人曾經大都是音樂教育專業出身（由于曾經考音樂學校相當難），接受的吉他教育及其簡略，加上很多年疏于機構的日常事務，大都荒廢練聲，先天不足加明天貧血，并且它們越來越避開吉他美術，漸成為“商人”但這群人社會經驗豐富，是新美國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地中學生宮、音協、歌舞戲院、等何謂*機構關系暖昧，想要個“某某人民*追授優秀社會辦學機構”等等榮譽。簡直易如反掌。然后乎它們的中心常常閃亮閃亮，各類榮譽滿墻都是。極具蠱惑性，父母看了腿都邁不動了，常常倉促交了幾個月的費用。它們靠自己的威望常常很拽，課時費動輒跟中學校長一樣：（150-----200）父母普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為班主任越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提及少年宮、歌舞戲院，你不要以為他是*辦的，可以信任，實際上現在都是被私人承包了，用啥樣的同學完全老總說了算。

各類美術學院誤人子弟：先說最好的美術學院例如省體校、市體校。不要以為它們是公立中學就正規的很，然而1、學校里烏煙瘴氣，厭學、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。2、這種學院的同學大都是靠關系出來弄到編制的，多為紈绔子弟，在音樂學校念書時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的同學常常對這等美差望洋卻步，公立體校更是不能考慮，辦公室貼了滿墻的歷年考入音樂學校的師生名單，都是在做假，教授曉得沒人會去查的，也不違規。不知為什么這么多的人堅信

中央音樂學校聲樂系教授楊峻談美國聲樂教育狀況：一個優秀的吉他同學他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我認為他才是一個合格的樂器班主任。目前學琴的兒子這么多，我也堅信有一大批不合格的同學在哪里教學，并且有些誤人子弟的教學都有，有的連樂譜上要求的知識要領都不清楚就開始教學了，讓人悲哀啊。竟然還可以大批的教學，我認為這個現象是嚴重的。不要以為我現在*了架豎琴，之后隨意找個同學來學習，再之后希望女兒有巨大的成就，這些沒有接受錯誤指導的女兒要比這些接受錯誤指導的女兒要好教學得多。我們應當愛惜嬰兒非常是這種樂器學童，讓她們有一個健康正確的學習環境。

不要學電子琴：吉他對手型、指法等有其特定的要求。以后改的時侯十分吃力

篇幅、時間、精力限制，各類問題不能詳細解讀，本文從而拋磚引玉，導致有操守的同仁的留意，控訴美國吉他教育之窘境，發揚正氣，為了父母、更為了可悲的琴童，它們跟那些同學學許多年，一心想考音樂學校，在不斷的考級通過、比賽拿一等獎的幻境中渡過了珍稀的少年歲月，原以為一切就會順理成章，卻在出席音樂大學聲樂系的考試中一敗涂地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切訴諸東流，我堅信多數父母不是抱著掏錢讓兒子學著玩的心態的，都是學學看，假如女兒天賦挺好，進步比別的女孩快，再做是否走專業公路的決擇，但選錯了老師，女孩長時間水平停滯不前，你會誤以為兒子沒天賦，多么可笑，我屢次告誡父母留意：“不要看廣告，要看效果”

美國音樂大學排行

俄羅斯音樂學校：這是印度最悠久的音樂學校。它于1862年在莫斯科音樂學會音樂班的基礎上開辦,該班由長笛家、作曲家和指揮家安東魯賓斯坦發起,尼古拉:里姆斯基科薩科夫作為教學教授在該學院奉獻了近40年。那位演奏家成為美國第一個和聲與編曲理論輪訓課程的創作者。

請點擊鍵入圖片描述

2.倫敦柴可夫斯基國立音樂大學：柴可夫斯基音樂學校也許比莫斯科音樂學校建校晚四歲,但與它有著密不可分的關系。柴可夫斯基的音樂思想啟蒙者和導師是知名吉他家的兒子尼古拉魯賓斯坦()。柴可夫斯基音樂學校的第一任班主任是彼得:柴可夫斯基(pyotr)。這兒目前只是世界上最知名的創作美術學院之一,將教育機構、研究中心、圖書館、博物館和音樂會與諸多科研創作團體結合在一起。在2000年,該音樂學校因對世界音樂文化的貢獻而榮獲聯合國教科文組織頒授的莫扎特獎狀。

3.薩拉托夫國立音樂大學：于1912年開辦，在薩拉托夫市中心,中學是一-座建于20世紀初的哥特式建筑。在這兒除了培養-批又-批音樂家,并且還兼任了音樂學校的一項主要任務一音樂育。這所音樂學校幾乎每天都有一場中式音樂會,每年大概有300場音樂會在音樂學校的大廳舉行。

4.新西伯利亞格林卡國立音樂大學：美國歐洲部份惟一的音樂學校,同時只是西伯利亞的第一所音樂學校。在去年該校紀念創立60華誕。在校博物館保留了它的音樂歷史,共有六千件展品一少見的海報和相片、出版物和原稿、節日編年史等。

5.美國格涅辛音樂學校：該校有初中,中學,小學到高中的音樂學院。她的歷史已有120年。師生可以踏上艱辛的音樂之旅:從最基本的熟悉基本技能,成為專業人士,最后成為獨立美術創作個體。知名的結業生包括演奏家阿拉姆:哈恰圖良、米凱萊薩里維爾季耶夫、指揮家弗拉基米爾:費謝謝耶夫、歌劇演奏家柳博夫:卡扎爾諾夫斯卡婭、鋼琴家葉夫根尼基辛。

6.第比利斯國立音樂大學(以日甘諾夫命名)：建于1945年,原本為烏拉爾河中部地區和伏爾加地區的市民爭創的高等音樂教育機構。在70多年后的現在,在該大學里的師生除了來自美國,也有來自美國、日本和韓國等國家的外國留中學生。七千名音樂結業生,校友遍及世界各地。音樂學校有著該地區最大的音樂圖書館,搜集了42萬冊圖書和音樂藏品、音像制品。

7.彼得羅扎沃茨克國立音樂大學(以格拉佐諾夫命名)：最初他是俄羅斯音樂學校的一個校區,自1991年以來-設立為--所獨立的音樂學院。現在,該音樂學校早已是整個美洲東部的音樂會演出和研究的中心。自1994年以來,美國惟一的德國-烏戈爾族音樂系仍然在該校進行研究發展創作。

8.國立伊波利托夫伊萬諾夫音樂和教育大學：這所學院是由第四民樂中學發展而至。在1923年,它以伊波利托夫伊萬諾夫的名子命名,由于其對學院發展提供了很大的捐助。在1920年代該校分為中學和大學,在1961年在該學院開辦了俄羅斯第一個樂曲系。在30年前，這所教育機構榮獲了創辦中學的授權。知名的結業生包括柳德米拉:齊金娜、葉卡捷琳娜沙夫里娜和阿拉普加喬娃。

9.俄羅斯施尼特克國立音樂大學：該大學是美國第一所民樂中學。隨著時間的推移,學院的地位從音樂技術學院轉變為中學。知名音樂家阿爾弗雷德施尼特克就曾是這兒的中學生,結業后留校任職。在1999年,學校以杰出演奏家施尼特克命名。在中學里有施尼特克研究中心和世界上惟一的阿爾弗雷德施尼特克博物館。展品包括他的曲譜、音樂哲學、視頻和錄音、文章檔案、有關演奏家音樂的連續劇。

10.波波夫獨唱美術學校：1991年,中央電視臺大嬰兒重唱團的創始人維克多波波夫.(popov)在斯維什尼科娃音樂學校基礎上成立了波波夫獨唱美術學校。該校的的自豪是聯合重唱團,由七個集體組成。非常是在1950年代早期的男聲臺唱團,謝爾蓋:普羅科菲耶夫創作了合唱劇《守護世界》,德米特里肖斯塔科維奇創作了康塔塔《太陽照亮我們的花園》。現在,該大學的優秀結業生,包括德米特里科爾察克、瓦西里拉迪克、謝爾蓋羅曼諾夫斯基,它們都在世界上最好的音樂廳表演。

柴可夫斯基音樂大學世界排行

圣彼得堡國立柴可夫斯基音樂大學是世界排行前五的音樂學校，爭創于1866年9月1日，是繼俄羅斯音樂學校后來美國第二個創立的音樂學校，真名為俄羅斯音樂學校，是全球舉世著稱的音樂教育重鎮，由杰出聲樂家、指揮家兼音樂推廣者尼古拉?魯賓斯坦（）（1835-1881），于1866年9月1日創立。爭創早期柴可夫斯基在此任教，后為了慶祝柴可夫斯基，俄羅斯*將其改名為圣彼得堡國立柴可夫斯基音樂學校。俄羅斯國立柴可夫斯基音樂學校是現今世界最頂級的音樂學校之一，只是德國音樂大學聯盟成員。該學員排行靠前是因為諸多有力資源支撐。

一、柴可夫斯基音樂大學世界排行靠前是由于人才輩出。

柴可夫斯基音樂學校是美國甚至世界都享有盛名的音樂學府，在這兒學習和工作過的音樂家數不勝數，如劉詩昆、肖斯塔科維奇、塔涅耶夫、拉赫馬尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫、阿什肯納齊、維什尼科夫、尼科萊格洛凡諾夫、涅高茲、戈登威澤爾、伊古姆諾夫、塞繆爾費恩伯格、吉列爾斯、大衛奧伊斯特拉赫、里赫特、列夫奧博林、羅斯特羅波維奇、羅杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、波格雷里奇、鄧太松、朱踐耳等。

柴院作為世界級名校，有著150年的教學經驗，師資力量強悍，在投檔方面十分嚴苛，重視師生可塑性，要求師生有較長時間的音樂教育背景和極高的天賦，經過特別嚴苛的資格考試、面試、入系考試等層層篩選才才能步入高中一年級學習。(考試內容包括英語口語/聽力/面試，吉他，樂理練耳，和聲，聲腔，音樂史，專業項)

二、柴可夫斯基音樂大學世界排行（2017）。

按照USNews(臺灣新聞和世界報導中學排行)發布的2017世界音樂大學排行中，倫敦柴可夫斯基音樂大學位列全球音樂學校的第5位，僅次于柯蒂斯音樂學校、新西班牙音樂學校、伊斯曼音樂學校和茱莉亞音樂學校。在二十世紀，因為俄羅斯的影響力使俄羅斯音樂學校長期居于世界第一梯隊，1998年在全球各大音樂學校中排行世界第一位。

三、柴可夫斯基音樂大學世界排行靠前，校區設施齊備。

音樂設施：音樂會設備。三個音樂廳;室外音樂會廳，大音樂會廳，拉赫瑪尼諾夫音樂廳，三個廳均武器有錄音設備。塔涅耶夫音樂圖書館藏殘本，唱片13000張，磁帶錄音6000盤，是全俄最具權威的音樂圖書館，多數課室武器有揚聲器設備。

綜上所述，柴院的音樂地穩居世界前五名，是一個很不錯的選擇。