更新時間：2021-05-19 19:04:19作者：admin2
首先要選國家，選一個自己比較傾向的國家，了解它是不是有不錯的電影教學環境。
再選學校，公立還是私立。私立學校一般只要資金狀況良好，硬件、軟件設施就會很不錯;公立學校的話一般會有比較好的工、商、文科氛圍，有更廣的接觸面。如果不是很介意公立和私立的話，建議都申一些，因為公立私立都有特別頂尖的學校。
然后再考慮一下留學預算，想去大都市還是有特色的文化風情城市。想感受有底蘊的留學環境，可以選擇歐洲;如果喜歡包羅萬象、世界領先的社會環境，就推薦美國。
鑒于這兩年英國的受歡迎，這里特別展開講一下英國電影留學的選校：
英國學校普遍質量比較高。雖然英國相對美國來說學校數量比較少，但是教學非常嚴謹，理論性和實踐性都比較強，學費非常值。去美國的學生我反而會勸他謹慎擇校。
從選校的角度說，英國公立和私立都有很好的學校，我的學生比較喜歡申請并且獲得offer的學校有：愛丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，這些學校的電影專業都非常難申請，我的學生大約每年會有一個申請上。不過大家選校的時候要注意專業側重點的區別。
其他國家，加拿大和新西蘭的電影專業后期做得很不錯，對后期工作比較感興趣而且對氣候環境不是很介意的同學可以選擇這兩個國家。但是這兩個國家可以選擇的學校非常少，不像英美的電影專業發展得好，很多學校都開設電影及相關專業并且比較重視。
澳大利亞是一個節奏很慢的國家，有電影專業，但學校不多。一般有移民傾向又喜歡電影專業的學生會考慮加拿大、澳大利亞、新西蘭這些國家。
日本跟韓國的電影也發展得很好，既具備嚴謹的精神又能創新，還能兼顧國家和民族文化的底色。不想去那么遠或者低預算的同學可以選擇日韓，但是據我了解這兩個國家的工作機會似乎比較少。
準備過程中最重要的是什么?
從教學經驗來說，我認為電影留學的準備過程中最重要的是時間規劃和時間協調能力。
我教了二十幾個學生，每年差不多都會有一個學生獲得大滿貫，而且大滿貫的學生一般也會獲得很高的獎學金。我發現每年獲得大滿貫的學生身上都會有一個特別明顯的特點，就是時間概念強、時間規劃能力強、統籌能力非常強。
因為我們申請過程中不僅是作品集的制作，還有英語、在校成績、工作經驗、獎項等，這樣算下來大四才開始準備就很晚了。
一般大滿貫的學生都準備得很早，大一就有留學傾向，開始系統學英語，在校期間把成績平衡得很好，至少有6個月時間留給作品集沖刺階段。只有極少數有天賦、有積累的學生可以在三個月之內完成作品集沖刺。
轉專業申請需要注意什么?
我的學生中確實轉專業申請的比較多，總結轉專業申請最重要的是：把之前的專業性作為切入點，轉換到電影專業學習中。
比如說文史專業的學生一般理解能力、表達能力和寫作能力非常強，在劇本方面會很有優勢。這樣的學生要把本身擅長的點變成之后學習中一把最鋒利的刀。與科班出生的學生相比，這些學生會更有特點。比如，我曾經帶過一個會計出身的學生，思路很清晰靈活、跳躍性強、大腦靈敏度大，頭腦風暴的時候寫出來的劇本很有氣質。
我考大學的時候社會普遍不了解電影這個專業，認為是“不務正業”，所以當時考了視覺傳達。本科學視覺傳達有廣告和平面兩個方向的課程，我對廣告很感興趣，就像電影一樣可以寫很多東西，所以旁聽了很多編導課，最后老師建議我留學讀研學電影專業。視覺傳達的背景學電影最大的好處是找實習、找工作的時候很有優勢，很快就能到劇組找到art director的工作。
一般、視覺傳達、動畫這類專業的學生轉電影專業會比較容易適應。不過教學過程中我們都會挖掘學生的個性，即便是會計、IT等跨度很大的專業也能挖掘他獨特的優勢。
如何準備作品集?
一般需要準備3到4個項目。我們的方法是先反推了解往屆的作品集要求，普遍來說幾年內學校的作品集要求不會有很大變化。我們提前一年左右開始準備，等作品集要求出來的時候一般距離申請只有4、5個月。
這里有一個時間差，等作品集要求出來再準備作品集是來不及的。我們根據往年作品集要求推出今年有幾種情況的作品集要求，按照這個大的方向開始準備一份“基礎款”作品集。“基礎款”作品集相當于“多拳組合散打”，準備幾種類型的作品集，然后在沖刺階段根據學校的不同要求改成符合學校要求的作品集。
擴展來講，學校以往的作品集要求有幾種，第一種是沒有要求;第二種是有基本要求，需要一個或兩個劇本(有時候會對劇本時間有要求)、移動影像、照片等比較基礎的電影作品集;第三種是要有幾分鐘的電影;第四種，有些許學校會有“命題創作”要求，比如電影中必須出現固定道具、固定location或固定場景。
一般來講，我們3到4個項目的“基礎款”作品集是：
第一個項目，攝影、攝像作品，這部分主要結合學生的本專業或興趣點，比如藝術生拍自己的繪畫或書法作品，動畫專業學生提供之前作品的截圖……這個項目的主要目的是向學校展示學生的多才多藝，說明學生各方面的素養和訓練有一定啟蒙和基礎。
總的來說這個項目 是最簡單的，只是把擅長的東西提取出來作藝術化的處理，然后附加拍攝一些照片。為什么要拍照片呢?我一直跟學生要求，拍照片的時候不要把它想成拍一張照片，要把它想成一個電影、一個故事中的一針，處理過的照片要有強烈的情緒和感受，就像好電影里經過細心處理的布景和置景，觀者看完照片就能浮想出有關的故事或引發、觸動他的想法。第一個項目主要針對的是學生的美學訓練和審美提升。
第二個項目，寫一個劇本。這個劇本主要訓練學生的理解能力、邏輯能力和表達能力。寫作過程中我會先跟學生聊，了解他有什么特別的經歷，然后把這些特殊的經歷抽取出來，在時間性上作一個修改，形成一個5、6分真實事情3、4分藝術化處理的作品。
做第二個項目的時候我們往往能找到學生的心結或欣慰點，不斷剖析形成作品之后往往給學生帶來看破紅塵般的超脫，演化一個從主角變成導演的過程。這個訓練會讓學生更理性，對事物的認識會有新的角度。
第三個項目，打完基礎、寫好劇本之后就是拍攝。拍是最難的，但我們前面已經有了申美訓練和邏輯訓練，再拍的時候會容易很多。一般拍片子的時候我會找一些有5到10年經驗的朋友，專業演員或攝影師團隊，來跟學生一起完成這個事情，這樣成片的質量就會比較高。
基本我們會做這三個項目，但也會根據學校要求調整作品集。比如說申請編劇一般要求要有不同類型的劇本，這樣我們就會根據要求多寫一個劇本、少拍一個片子或者都換成劇本。但是無論申請什么專業我建議作品集的項目要兩個類型起(2+)，這樣能讓招生官看到你其他方面的素質和能力。
我一直把電影作品集課程當成大學電影或者研究生電影的預科課程來教授，授課方法是把我接受的正統美式研究生教育與6年的工作經驗相結合。這個課程對于學生出國深造是一個很好的銜接，因為大多數學生剛出去后都有一個環境和語言適應期，一般是3-6個月，那個時期學生的吸收是斷層、片段化、不全面的，為了避免斷章取義地理解知識，我比較傾向于讓學生通過作品集制作打好基礎，讓他們對電影這個行業有系統認知。