久久一区二区三区超碰国产精品,亚洲人成在线网站,国产在线精品一区免费香蕉,国产精品免费电影

5月27日，在中山大學東校區的綠茵場上，一場充滿活力、歡樂的春夏音樂節拉開帷幕。 活動于下午5點開始預熱，舞臺上擠滿了前來觀看的學生。 雖然廣州已進入夏季，但炎熱的天氣并不能澆滅學生們的熱情。 同學們揮舞著手中的熒光棒，毫不猶豫地鼓掌歡呼，讓原本安靜的運動場變得躁動起來。 五月的中大校園充滿活力的音樂和炫酷的舞蹈。

晚上8點30分，春夏音樂節迎來隨機舞蹈環節，再次點燃了在場學生的熱情。 活動現場隨機播放歌曲，播放的歌曲均為K-Pop熱門歌曲或經典歌曲，其中《》和《》都是最近在網絡上流行的舞曲。

隨機舞蹈（舞蹈，以下簡稱“舞蹈”）是一種集體娛樂活動，具體是指在校園、商場等開放公共場所播放包括K-Pop歌曲在內的多種歌曲，鼓勵參與者按照規定跳舞的活動。到歌曲。 與舞蹈相對應的活動。

春夏音樂節活動主辦方從事先準備好的歌單中隨機挑選歌曲，播放數十秒的高潮部分。 音樂響起，前一秒他還是一個看表演的觀眾，下一秒他就像變了一個人，自信地跳舞。

每首歌曲結束后，在播放下一首歌曲之前會有五秒鐘的倒計時。 隨著場上歌曲的不斷切換，現場氣氛一次又一次被點燃，青春活力籠罩著中大校園的夜色。

流行于校園的K-Pop不再是純粹的個人小眾愛好，而是成為中國大學校園的一種文化符號。 這一現象的背后，不僅有讓人主觀滿足的“多巴胺”和“社交貨幣”，還有“粉絲投資”的驅動因素，更何況還有開業后“商業推手”的推波助瀾。 整個K-Pop產業在各個環節都形成了系統化、成熟的運作。

韓國流行音樂席卷大學校園

近年來，韓國流行音樂頻頻出現在中國各大音樂排行榜上。 無論是在抖音還是在朋友圈，你總能找到很多韓流舞蹈的視頻。 毫無疑問，K-Pop在亞洲文化圈的影響力日益凸顯，掀起了一股韓流模仿熱潮。

K-Pop，流行于全國各地，是Korea-pop（韓國流行音樂）的縮寫。 它是韓國音樂、電子音樂、流行舞曲、嘻哈音樂的結合體。

事實上，就像大多數人熟悉的韓劇一樣，K-Pop也是“浪潮”（韓流）的一部分。 韓流指的是韓國流行文化。 韓國電視節目、音樂、電影和其他文化產品在亞洲和世界其他地區流行，而K-Pop是起源于韓國的流行音樂流派。

韓國流行音樂正在蓬勃發展，大學生也正在為此提供幫助。 從公布的統計數據來看，韓流聽眾主要是年輕人，其中18-24歲的年輕人占53%。 在各大網絡平臺上，大學生原創或翻唱的韓國流行舞蹈視頻廣泛流傳。

2023年1月，“驚嘆大學生白手起家女團”的話題沖上微博熱搜榜，讓不少網友了解了“MAGI女團”及其出道歌曲《RED TAPE》。第一次。 憑借流行的K-Pop旋律、豐富的編舞和青春的少女形象，短短幾十天，MAGI在全平臺就擁有了超過50萬粉絲，一支大學生白手起家的團體進入了公眾視野。

大學校園里的韓國流行舞曲視頻也很受歡迎。 相機、大揚聲器，學生們站在校園的草地周圍。 當音樂響起時，他們沖到草地中央，跳起了同樣的舞蹈。 夜幕降臨，操場上的燈光變成了學生們的聚光燈。 大學校園的背景與大學生的活力融為一體，讓網友紛紛表示“這不比招生簡章好看”。

K-Pop展現了大學生活潑、快樂的一面，已成為流行于校園的文化符號。 看到操場上千人歡呼雀躍的熱鬧場面，無論什么專業、什么年級，只要你是K-Pop愛好者，或者是想嘗試參與的路人，你都可以受到啟發，加入進來，隨時隨地跳舞。

多巴胺和社交貨幣

隨著越來越多的大學生喜愛韓流，韓流不再只是個人的小眾愛好。 也成為了大學生校園里的社交貨幣和學生課后談論、交流的話題。

知章是中山大學大三學生。 5月底，她在中山大學舉辦的春夏音樂節上參加了《I AM》和《HATE》兩檔K-Pop舞蹈節目。

Juice 接觸韓國流行音樂已有十多年了。 小學是她對韓國流行音樂的“啟蒙時期”。 早在20世紀90年代，K-Pop就在韓國年輕人中流行。 1996年，HOT男孩樂隊打開了韓國音樂走向世界的大門。 隨后，一代、二代團體蓬勃發展，少女時代、東方神起紅遍大江南北。

與張智不同的是，舟舟是兩年前才開始接觸韓流的。 每周有空的時候，她都會去大學城GoGo新天地參加舞蹈機構的課程，在課堂上學習K-Pop和爵士舞。

盡管他們認識和喜歡 K-Pop 的時間長短不同，但他們都提到隨著 K-Pop 跳舞可以讓他們“快樂”。 韓國流行音樂在大學生中流行的原因之一就是這種簡單的“快樂”多巴胺。

對于果汁來說，跳舞是一種愛好，也是閑暇時放松的一種方式。 “就是一群志同道合的朋友聚在一起，享受這樣的感覺很幸福?！?在社交媒體上，她會錄制并上傳自己的韓國流行舞蹈視頻。 現實生活中，她組織舞蹈隊參加校園內外的各種表演和舞蹈活動。 面對或快或慢的節奏，無論是功課、成績、工作、升學，都可以暫時忘卻，安心地跳完舞。

網絡上流行的“舞蹈班”一詞，指的是那些白天學習、工作的年輕人，在下班、放學后不得不跳舞的幾個小時里，舞動青春、活出自我。 如今，公共空間被廣場舞占領后，年輕人也在舞蹈工作室開辟了自己的新天地。 他們互相競爭，跳躍。 流行的K-Pop舞蹈是“舞蹈課”的快樂源泉。

此外，喜歡K-Pop的大學生也可以在舞蹈中體驗“成為明星”的快樂。 在參加K-Pop課程之前，周周在線上和線下觀看了許多K-POP舞蹈表演。 在她看來，K-Pop不僅僅是歌曲的簡單發布。 精心制作的MV、精美的海報、極具審美的表演都吸引著她。 除了音樂制作之外，K-Pop的服裝風格也極其考究，比如“多巴胺裝”、“亞比風”、“臉鏈妝”等，代表著一種時尚潮流。

“看了這些視頻和表演后，我鼓起勇氣跳舞。感覺你是一個女明星，每個人都在看著你?！?周周說道。 每次演出或錄制前，她們都會模仿K-Pop女團的服裝，尋找風格相似的“歌唱服裝”，像視頻中的偶像團體一樣在舞臺上展示自己。

對于K-Pop舞蹈愛好者來說，雖然他們要辛苦工作幾個小時而沒有得到任何物質獎勵，但情感價值驅使他們快樂地參與活動，像他們的偶像一樣享受舞臺。

K-Pop的流行不僅提供了多巴胺的情感價值一對多校園pop，還提供了社交貨幣的社會價值。 通過K-Pop結識志同道合的人，做共同感興趣的事情，這就是K-Pop的社會價值。 K-Pop的流行與其社會屬性密不可分。

周周通過K-Pop認識了一群志同道合的好朋友，其中包括Zice。 芝芝自發成立了一個微信群，聚集了喜歡K-Pop舞蹈的中大大學生。 到目前為止，群里已經有一百多人了，周周就是其中之一。 平日里大家都會在群里交流討論K-Pop新專輯、舞蹈視頻、男女樂隊明星等話題。

有一次，樂隊發起了一段K-Pop舞蹈視頻的錄制，并召集了一個臨時舞蹈隊來拍攝。 在他們的交流中，發起者被稱為“車主”。 車主會帶領大家聚在一起，花三四個小時排練一段舞蹈，練習幾次，在校園里拍攝視頻上傳到網上。

制作視頻比隨機的舞蹈或表演更復雜，需要更多的考慮。 視頻的效果取決于拍攝場景、化妝、鏡頭移動、音效、剪輯等，因此需要不斷調整和配合才能找到合適的角度和效果。 拍攝過程中，太陽非常毒辣，被校園保安發現并趕走。 雖然過程并不順利，但視頻最終還是完成了。 “雖然很辛苦，但最后視頻播放量還不錯，讓我很有成就感?！?周周說道。

在中大校園博覽會上，搜索“K-Pop”就會發現很多關于此類話題的討論。 學生們在校園博覽會上交換“小卡片”（帶有名人照片的卡片以供收藏），并結識喜歡韓國流行音樂的同學。 有很多大學生喜歡 K-Pop 或想學習 K-Pop 舞蹈。 學生們還會詢問教授韓國流行音樂的俱樂部和舞蹈工作室。

去年4月，芝芝聯合創辦的ECNAD舞蹈工作室開業。 創辦舞蹈工作室的初衷很簡單。 受疫情影響，中大東校園學生活動中心一度關閉。 這里是嘻哈俱樂部以前排練舞蹈的地方。 “那段時間，沒有地方跳舞，所以我很郁悶?！?苦于場地和資源匱乏，知章希望能有一個屬于自己的場所，為同樣喜歡嘻哈、韓流的學生提供便利。 于是，她效仿上海第一家自助舞蹈工作室，與四位朋友在大學城開了一家舞蹈工作室。 她還推出了一些K-Pop課程，為附近有K-Pop愛好和學習需求的大學生提供服務。 。

當韓流占領大學校園時，從主觀層面來說，這是由于它所提供的情感價值和社會屬性。 “各個校區都舉辦音樂節、K-Pop表演、舞蹈活動，大家歡聚一堂，歡樂熱鬧，這才是真正的大學生活?！?周周說道。 讓自己發自內心的快樂，結交志同道合的好朋友，享受校園舞動的青春氣息。 這是每個熱愛K-Pop的大學生都能切身感受到的。

粉絲投資：培養幸福感的沉沒成本

韓國流行音樂可以吸引大學生。 除了個人主觀情感和社會滿意度之外，還有“粉絲投入”的拉動。

K-Pop以其獨特的音樂風格、精美的舞蹈和迷人的藝人形象引起了全球轟動，吸引了無數粉絲。 事實上，K-Pop在中國市場也取得了不俗的成績。 HOT 和 Boy 等第一代 K-pop 偶像的受歡迎程度一直持續至今。 韓庚、宋茜、鹿晗、吳亦凡、張藝興、黃子韜等韓國歸來藝人進一步將偶像文化、粉絲文化帶入國內。 近年來，韓國藝人經常出現在國內的音樂綜藝節目中。 比如《偶像練習生》中的舞蹈老師程瀟是韓國團體“宇宙少女”的成員，而周潔瓊則是韓國女團IOI的成員，出身于“101”。 《潮音戰記》中也有很多嘉賓是來自韓國練習生團的。

自從韓流浪潮傳入國內以來，它就與粉絲文化密切相關。

“感覺就是你很喜歡他（指藝人），但是又怕他數據不好，組不了團。他就像一個人，你越努力，他就越努力?！睌祿岣吡?，他就越能組團，擁有更好的資源，被更多人喜歡的孩子。張靜在K-Pop粉絲圈里混了很多年。在她看來，這種流行文化的獨特之處在于它離不開粉絲的投入——粉絲也通過各種方式表達自己的喜愛和支持，包括在微博、抖音、嗶哩嗶哩上發布藝人的照片和視頻。 、購買藝人周邊產品等。“而且這種投入越多，在時間和金錢上就越好，以后你就越難離開這個圈子。 這就像撫養自己的孩子一樣。 也許這就是所謂的養成制度的幸福和沉沒成本。”

季景曼曾經是國內男子組合九號的粉絲，但樂隊解散后，他也發現粉絲文化其實也有一些負面影響。 濃烈的愛情也會導致一些極端的行為，比如惡意攻擊微博。 “雖然同組，但是團粉和偉粉還是有區別的。平時偉粉彼此很不和，但我們團粉認為兄弟倆關系很好。因為我是一個團扇，然后我就退出了陳立農的超級聊天，他的微博里經常發惡意言論，然后指揮大家評論，整個氣氛亂七八糟留學之路，然后我就開心了。成為粉絲了?！?/p>

許多K-Pop粉絲最初喜歡這種自由奔放的音樂和舞蹈，但他們更多地因為偶像的形象、努力和才華而愛上偶像。 “國內很多男團、女團或者K-Pop藝人都是由粉絲投票選出的。但這很容易導致他們的崩潰?！?/p>

在忍受了三年多的偶像色情新聞轟炸、沒有作品產出、沒有超聊互動之后，迷了林彥俊五年的季景曼終于決定不再粉了。 業務水平、資源爭奪、情感問題是國內K-Pop圈最受爭議的三個問題。 季景曼對于這三個問題的態度非常堅定，“你是一個做數據、做投資的粉絲，我費盡心思選的他，不是演員，不是歌手，而是偶像。他應該是情感干凈、有作品、有表演一對多校園pop，這就是他對粉絲的負責?！?/p>

商業“幕后”

K-Pop風靡大學校園，其最終的“幕后驅動力”是推波助瀾的商業因素。 如今，整個K-Pop產業在各個方面都已經形成了體系化、成熟的運作。

K-Pop的成功離不開整個韓國音樂產業各方面的系統化和成熟運作，包括傳承下來的練習生制度、高度工業化的音樂制作流程、地區粉絲維護、國際渠道拓展、流媒體和社交網絡紅利。 、國家產業政策支持等

盡管韓國流行音樂很成功，但亞洲其他國家可以復制這種模式嗎？

加州大學歐文分校韓國電影專家金敬賢在接受澎湃新聞專訪時表示，“從根本上來說，文化差異、產業環境和市場差異可能會讓直接復制韓國流行音樂的成功經驗變得值得懷疑。 ”

亞洲國家流行音樂國際化的大多數嘗試都受到韓國流行音樂的影響。

AKB48是日本知名的偶像團體。 他們曾經參加過韓國選秀節目《101》。 然而，當她表演完《不停轉動的摩天輪》后，節目導師裴云靜嚴厲批評了她，稱“團隊的舞步不整齊，根本上不了臺”。 對此，AKB48成員今田美奈解釋道：“在日本，相比于整齊地跳舞，對于日本偶像來說，‘愛嬌’（あいきょう）意味著可愛、迷人、可愛、感人、善良、和藹可親、會說話）更重要重要的是，事實上，K-Pop和J-Pop在產品形態和偶像培養體系上都有明顯的區別。 對于AKB48來說，強大、強大、完美、遙遠、形象統一的韓國偶像標準并不適用于注重個人特質和成長潛力的“AKB體系”。 《韓流反擊》作者洪佑妮在比較K-Pop和J-Pop（日本流行音樂）的特點后發現，K-Pop的發展是由歷史立場、出口等多種因素決定的。戰略、產品形態、產品風格。 而J-Pop不具備這些條件。

與K-Pop、J-Pop相比，我國還有C-Pop（Pop，華語流行音樂）的概念，其中包括華語流行音樂、粵語流行音樂和臺灣流行音樂三個小類。 2017年11月27日，中國藝人黃子韜將微博名改為“-”，引起了廣泛關注，也讓C-Pop一詞進入了公眾意識。 另一位“海歸四子”（包括鹿晗、張藝興、黃子韜、吳亦凡），張藝興號稱“引領華語音樂走向世界”。 2018年10月5日，張藝興單曲《Give Me A》發行，獲得16個國家和地區綜合單曲榜第一名。 看來C-Pop這個詞的出現似乎蘊含著對標K-Pop的意義和國際化的野心。

而韓國流行音樂也迅速進軍歐美主流市場。 卡塔爾世界杯主題曲的客串歌手是BTS防彈少年團的柾國。 在美國著名音樂雜志《》發布的衡量藝人在全球社交網絡上受歡迎程度的“50”榜單中，BTS連續多年占據第50位。 一。 另一位韓國老牌組合于2022年12月6日被美國《時代》雜志評選為2022年度藝術家，并登上《時代》雜志封面。 同時，該頻道擁有超過 7000 萬訂閱者，使其成為全球訂閱人數最多的音樂帳戶。

韓國流行音樂早期進入美國相對困難。 主要原因是東亞與歐美在音樂偏好上存在明顯差異。 東亞地區偏愛甜食，而歐美娛樂市場有自己的主流文化優勢，音樂偏好更加多元化和前衛。 對此，K-Pop背后的機構做出了相應的改變。 比如，相比傳統的韓國女團，成員更加精簡，風格也不再只是傳統的“甜美”標簽，而是更加歐美成熟性感的妝容。 韓國娛樂公司似乎認為K-Pop必須“美國化”才能成功進入美國。 除了樂隊的造型之外，越來越多的韓國流行音樂發行了全英文歌曲。

但這樣的迎合似乎有一個問題。 如今，網上的一些粉絲開始懷念他們曾經領導的韓國第二代組合。 他們質疑，沒有韓國元素的歌曲還是K-Pop嗎？ 如果韓國藝人開始“美國化”，用英語唱歌不就變成普通的流行音樂了嗎？ 另一方面，目前歐美流行音樂長期存在獨特文化形成的“壁壘”。 K-Pop 仍然很難突破。 成功進入美國的似乎只有BTS和BTS。

韓流如今的火爆，是韓國娛樂產業多年積累和運作的結果。 無論如何，至少韓國流行音樂在文化擴張方面是先驅。 面對K-Pop在美國的成功，張藝興出圈時的那句“引領華語音樂走向世界”對于華語流行音樂的表現來說更加令人興奮。 音樂產業的國際化乃至自身風格的形成是一個復雜的生態工程，注定是一個漫長的周期，需要沉淀和不斷試錯。 對于C-Pop的未來，我們還需要多一點耐心。