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雙重表演

雙藝創始人

雙簧的創始人是清末硬演奏（彈唱）藝人黃輔臣（八角鼓愛好者的弟子）。 他的生卒日期不詳，對于他從硬派到雙打的轉變，眾說紛壇。 一種說法是，乾嘉年間，硬書藝人晚年失聲，故表演改為兩人，一人彈唱，一人模仿表演。 另一種說法是，黃氏是咸豐、同治時期的說書藝術家。 他善于模仿文字的語言、鳥獸的鳴叫、當地的聲音和集市的聲音。 他甚至學習和表演。 后來改為一人講話，一人表演。 盡管這兩種理論都有書面記載，但其來源未知。

關于雙簧管的一個普遍說法是，咸豐皇帝去世后，慈禧太后全面掌權。 除了看戲之外，她還喜歡聽民樂和唱歌。 據說有一次皇甫辰進宮表演。 那時，黃已經70多歲了，已經不能唱歌了。 該怎么辦？ 他想到了一個辦法。 他的兒子又會彈琴，又會唱歌，于是他帶著兒子來到皇宮，讓兒子在表演的時候蹲在他的袍子下面唱歌。 他坐下來親自彈奏琴弦，只張開嘴模仿兒子唱歌時的嘴型。 慈禧見狀很高興，說道：“你老了，聲音卻好了，真是又像個小孩子了！” 皇甫塵道謝，跪下。 慈禧發現自己的聲音沙啞了，也找到了兒子。 她勃然大怒，后來知一唱起歌來很高興，說：“你們是雙黃啊！” 雙黃本意是兩個姓黃的意思。 后來，為了與京劇中的二黃相區別，在“黃”字上加了“朱”字頭，遂稱“雙幕”。 因此，人們普遍認為這個名字是慈禧太后所賜。 但實際上，皇甫辰不能擅自帶兒子進宮，更不可能在太后面前偷偷唱歌。 這些只能說明，雙簧是清末黃輔臣所創造的一種民間藝術形式。

關于皇甫辰，至今沒有準確的出生和死亡記錄。 據相關文字資料記載，他的一生跨越清朝五個朝代：乾隆（1736-1795）、嘉慶（1796-1820）、道光（1821-1850）、咸豐（1851-1861）、同治（1862-1874） ）。 。 假設他出生于乾隆末年（公元1795年），嘉慶末年約26歲，道光末年約56歲，道光末年約68歲。咸豐年間，同治末年70余歲。 同治后，慈禧太后垂簾聽政，派老藝人充侍侍中。 黃甫臣年紀大了，不能唱歌了，創造一種演唱分離又合二為一的新形式也是情理之中的事。 因此，雙簧樂流派的出現不可能出現在清朝同治年間。

雙簧“春”字

“雙黃”改為“雙幕”，無論是為了與京劇中的“二黃”相區別，還是出于其他什么原因，這個改字確實是好事。

單說“黃”字，就是發出聲音的意思。 樂器中振動聲音的細片稱為“彈簧”。 蘆葦的種類有很多種，材質有竹子、木頭、金屬等。 樂器用簧片有單片式、兩片式和多片式。 有一根簧片的稱為單簧片，如單簧管； 有多個簧片的稱為自由簧片，如笙、口琴； 兩個簧片稱為雙簧片，如雙簧管。 然而樂器中的雙簧片、單簧片、自由簧片都隱藏在管內。 只能聽到它們的聲音雙簧是什么意思，卻看不到它們的形狀。

人喉嚨里的聲帶也是兩片起到發音作用的薄板，但不叫雙簧片。 有時，“蘆葦”一詞僅在表達不同語言時才使用。 例如，一個人與別人說話，東說西講，批評別人，這就叫“扔泉水”； 用甜言蜜語迷惑人，叫“說舌頭”； 兩個或兩個以上的人為了達到某種目的而事先商量、編排出一套謊言。 用唱歌和和聲來欺騙某人，也稱為“雙重表演”。 這種雙人戲俗稱“涅窩窩爾”。 這是生活中的雙重行為。 它可能是基于民間藝術的雙重行為，假裝真實，借用它的名字。

民間雙人戲由兩名演員組成，一人用身體表演，另一人用聲音唱歌。 兩者合二為一，假的變成了真的。 說唱歌手必須有好嗓子、明亮的聲音。 表演者不發音，只是張開嘴模仿說唱的嘴型。 嘴巴張得很大，人們甚至可以看到喉嚨里的蘆葦。 有一副對聯形象地描述了雙簧的演奏：假說真學如一，前后有兩喉歌唱。

雙效化妝

要演奏雙簧管，必須有舞臺桌和椅子。 除了相聲用的木頭、手帕、折扇外，表演雙簧管還有一種特殊的頭飾：頭上的辮子，通常用繩子扎成一個小圓圈。 有單辮，上有高聳杵的，也有其他款式。 趙艾如表演雙戲時，頭上扎了兩條用綠絲條編成的羊角辮子，耳朵上也扎了兩條辮子。 這可能是針對不同臉型而設計的。

雙幕演員A化妝時，首先坐在桌子后面的椅子上。 演員B（說唱歌手）把外套領子塞進去，露出脖子英語作文，然后用一大塊白塊在眼睛和嘴巴上畫了三個大濃妝。 遮擋白色，以便清楚地看到頭部動作、面部表情和語言嘴形。 A一邊化妝一邊說道。 當他在領子里時，A以為B是理發師，說：“就一個人？我刮臉！” 當他開始梳頭時，他說：“人是衣服，馬是鞍；西湖的景色，洋裝不打扮就不好看，但你穿上之后看看——” B：“看起來不錯！

化妝的方法也多種多樣。 比如趙艾如雙幕化妝時，她把大白壓成粉，用手在臉上擦。 這可能是因為他臉型瘦，眼窩深，所以有些部位無法貼上扁平的白色眼罩。

幾年前，莫奇和王鳳超的雙人表演在電視上播出。 莫琪化妝用的不是大白，而是定妝粉。 拿起定型粉撲，將三個白色圓餅放在眼睛和嘴巴上。 隨著表演，白色的粉末從臉上飛向四面八方。 雙幕還沒有結束，三塊白色的圓餅就基本掉落了，露出了廬山的真面目。 用撲粉代替大白，雖然舞臺效果不理想，但絕不會灼傷皮膚，破壞美觀。

雙幕表演

民間藝術中的雙人戲多由相聲演員表演。 由A、B表演。A在正面化妝，模擬動作和嘴型，稱為“正面臉”。 B后來叫他“回來了”。 傳統相聲中，A是明智的，B是愚蠢的，但在雙簧管中，情況恰恰相反，A才是最受苦的。 雙排上臺時，首先用相聲來鋪墊。 A是來找麻煩的，B是來拍馬屁的。 有時介紹雙幕創始人黃輔臣，說是他父親在前面表演，兒子在后面說唱，以占B位。雙簧管演奏開始時，前面坐在前面桌子后面有一把椅子。 他先是對觀眾咧嘴一笑，閉著眼睛無聲地笑，然后迅速壓下笑容，神情嚴肅，敲打木頭叫醒他作為信號，從背后敲打，正面模仿他的動作。 類型，該術語稱為“寄售圖像”。 再演一小段雙簧是什么意思，故意露出破綻來找笑點、捉罪。 A站起來離開桌子讓B出來。兩人互相說了幾句話，然后學起了雙簧管。

孫寶才（大熊）和王文祿處于第一階段，專攻雙簧管。 王文祿表演后段，蹲在椅子后面，用扇子捂著嘴唱歌。 由于離前臺較遠，他必須用渾厚而明亮的聲音來唱歌。 這就是相聲雙幕的基本形式。 演奏后面的部分需要付出很大的努力。 沒有扎實的基本功和好聲音是無法表演的。 現在更容易了。 在椅子后面放一個麥克風，任何聲音好壞的演員都可以扮演后面的角色。

分別演奏八角鼓的古榮甫和殷福來也進行了雙獨奏。 八角鼓藝人還表演排戲。 兩人一邊互相唱著單弦排曲，一邊表演著搞笑又可愛的表演，一邊講著與故事相關的傻事以取樂。 他們表演的雙簧與相聲雙簧的區別是桌子后面有兩把椅子。 尹福來演奏后段時，也沒有遮住臉，坐在椅子上，還彈著三弦琴，自言自語。 顧榮甫演奏前段，用折疊起來的大鼓架模擬三弦樂器的演奏。 他的調、撥、按、換把的手法，與背面三弦樂器的聲音一致。 他在唱歌時張嘴和對口型的能力更加深厚。

《荷花落》演員瞿國田、魏梅英的雙人表演也采用了上述形式。 魏美英表演了后半部分，曲國田則坐在椅子上唱著前半部分。

雙簧是附在相聲上的，無論后面是蹲著還是坐著，都是相聲雙簧。 串音來自八角鼓。 過去，八角鼓手都是自己彈唱。 彈琴必須坐著，不能蹲著彈。 因此，靠背坐的兩把雙彈簧椅子應該是雙彈簧的原始形式。 后來，音樂的形式和種類獨立出來，大多數人不能再背著弦彈奏，只能蹲著、捂著臉。

雙幕劇的發展

串擾雙簧片是雙簧片的標準形式。 在我國浩瀚的文學藝術海洋中，雙簧的形式多種多樣。 有的叫雙簧但不是雙簧，有的不叫雙簧其實是雙簧。 喜歡：

面具雙重表演

20世紀60年代初，舞臺上的民間藝術表演多為配合政治、宣傳時事、歌頌當代英雄模范的新節目，強調文藝為政治服務，藝術性和趣味性居于次位。 王千祥和李增瑞表演了一些新的雙人表演。 王千祥飾演前臉，沒有美白，也沒有扎辮子。 他蹲在桌子后面化妝，穿著罩袍，戴著面具來扮演這個角色。 口罩覆蓋了頭發頂部，并沒有完全覆蓋臉部，露出嘴部和下巴以配合嘴型。 演一小段，換一次面具、袍子，換換劇中的人物。 李增瑞背后的臺詞都是根據時事國際時事，加上一些笑話來宣揚局勢。 這個非常有趣的雙人表演與現場報紙戲劇非常相似。