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概述

爵士樂是一種音樂風格，它源自十九世紀末至二十世紀初的美國新奧爾良，由非裔美國人社區孕育而生，其基礎來自于布魯斯和拉格泰姆音樂，并從這兩種音樂形式中演變而來，自1920年代開始的爵士樂時期以來，這種音樂已被視為一種既傳統又流行的藝術表達方式。后來，爵士樂也以一些各自獨立、比較守舊的流行音樂類型的方式呈現出來，這些相對獨立的音樂類型彼此之間也存在聯系，它們之間的聯系就是非裔美國人與歐裔美國人的音樂相互交織融合。爵士樂在發展歷程中，除了擁有美國黑人音樂的根基，還接納了來自多種文化的多種音樂流派，慢慢發展成如今包含多種樣式的爵士樂，所表達的意思也變得更加豐富。爵士樂包含多種風格，例如拉格泰姆、新奧爾良爵士、搖擺樂、比波普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士、當代爵士、巴薩諾瓦、流行爵士、柔順爵士、吉卜賽爵士、大樂隊、靈魂爵士、后波普等等。

歷史背景

1865年，美國內戰宣告終結，先前被奴役的黑人重獲解放，然而生存條件依舊艱難。他們之中多數人缺乏文化知識，只能借助家鄉培育的音樂來排遣時光。田間勞作時，人們會唱起勞動的調子和耕作的歌謠，在棉花收獲之際放聲歌唱。在實行種族隔離的教堂集會中，他們吟誦著贊頌的詩歌和虔誠的圣歌。而即興創作的歌曲，則由獨唱者在一把班卓琴的伴奏下，隨性吟唱出來。在禮拜場所，非裔神職人員借助集體領唱來應對不識樂譜的狀況。 普遍認為，爵士樂興起于1895年，其早期的樂器配置包括源自軍樂隊銅管組的短笛、滑管大號以及打擊樂器，同時配有單簧管和貝斯，此外還有游走歌手和藍調藝人所使用的吉他。

1917年美國參與了第一次世界大戰，在那個時期，爵士樂也成功錄制了首張音軌。這張音軌并非在新奧爾良制作，而是誕生于紐約；演奏這支樂隊的成員共五人，他們全部是白人，為了扮演黑人角色，特意將自己的面部涂黑。此后，爵士樂逐漸開始擴散開來。1920年代，是大樂隊流行的黃金時期，那個時代也稱作爵士樂流行的歲月，當時爵士樂是最受歡迎的音樂類型，代表人物有Paul、Louis、Duke等人；1930年代，大量編排的以舞蹈為主的搖擺大樂隊開始盛行，代表人物包括Count Basie、Cab、Jimmy和Tommy；同時，堪薩斯城爵士樂和吉普賽爵士樂也是那個時期突出的音樂風格。

Bebop誕生于四十年代，使爵士樂不再局限于舞曲，而是演變為一種高難度的“演奏者專屬樂風”。這種風格演奏節奏更快，并且大量運用和弦進行即興發揮，代表人物包括Bud、Dizzy和Monk。

冷爵士樂于四十年代末興起，其特色在于營造出更為平和、順滑的音色，并且采用了綿長而連貫的旋律形態，諸如Miles Davis、Bill Evans、Dave等音樂家便是其典型代表人物，

1950 年代中期，一種名為硬波普的音樂風格嶄露頭角，這種風格融合了節奏布魯斯、福音音樂以及布魯斯音樂的多重元素，其特色主要體現在薩克斯管和鋼琴的演奏之中。爵士樂的一種形式——模態爵士樂，于五十年代末期興起，它以特定的音階或模式為依據來構建樂曲，并以此為基礎進行即興演奏；自由爵士樂同樣借鑒了這種創作方式，它摒棄了傳統的節奏規律、節拍安排以及固定的音樂框架，代表人物包括艾利爾、加托、卡拉布萊、唐、拉里和約翰等人。

爵士搖滾的混合形式誕生于六十年代末七十年代初，它把爵士樂的即興發揮和搖滾樂的律動、電子樂器以及大幅增強的現場音響融合在了一起，爵士融合樂壇上的代表人物包括邁爾斯戴維斯、拉里克萊曼、奇克柯里亞等人；八十年代初，一種叫做平滑爵士樂的爵士融合變體獲得了商業上的成功，并且贏得了廣泛的電臺播放機會。各種不同的藝術流派在二十一世紀初期十分普遍，比如非裔古巴爵士樂。

藝術風格

爵士樂最突出的特點是即興發揮，它還具備多重特色，比如和弦結構錯綜復雜，運用藍調音階，演唱時有呼應，樂隊規模可變，節奏豐富多變，充滿活力。縱觀其百余年演進歷程，爵士樂始終強調多元化和創新精神。

流派分類

爵士樂的起源和發展，包含了許多不同的流派分類：

拉格泰姆是一種音樂風格，運用黑人音樂元素，依據切分節奏原則，通過重復主題和變化樂句等方式，融合形成的早期爵士樂，在第一次世界大戰期間非常流行。這種音樂起源于圣路易斯和新奧爾良，隨后在美國南部和中西部地區傳播開來，它對新奧爾良傳統爵士樂的獨奏和即興演奏產生了顯著影響。后來繁音拍子演變出融合流行音樂、進行曲、華爾茲及多種流行舞蹈的新風格，由此便有了許多采用這種節奏的歌曲，以及樂器管弦樂隊的作品相繼問世，這種音樂不僅深受黑人樂師和歌迷喜愛，還得到了美國白人中產階層的喜愛。

新奧爾良傳統爵士樂，其構成成分，好比美國是個民族音樂熔爐，錯綜復雜且豐富多樣，涵蓋了藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句等音樂成分，運用對位法以及繁音節拍的切分音技巧作為核心創作動力，同時要求包含眾多獨奏、即興的裝飾性演奏以及改寫原有旋律，從而構成其特有的音樂表現方式。新奧爾良傳統爵士樂隊的編制多為小型組合，主要旋律樂器包括：短號、黑管、薩克斯風和伸縮喇叭；輔助樂器則有：大號、班卓琴、貝斯（通常以彈撥方式發聲）、小提琴、鼓以及鋼琴。這些樂隊成員常常同步演奏多聲部對位旋律，營造出一種熱烈歡快的音樂氛圍。這個樂團名為The Jazz Band，堪稱史上首位于1917年錄制爵士唱片的白人五重奏團體，其創始的五名成員均誕生于新奧爾良，Nick擔任領導兼短號手，Larry負責豎笛，Eddie操控伸縮喇叭，Tony執掌鼓組，Henry Rags則演奏鋼琴。ODJB從芝加哥崛起后東移紐約jazz是什么意思，在當地引發巨大反響。然而其音樂風格缺乏創新，僅迎合市場喜好，很快受到新一代爵士音樂天才的挑戰，最終于二十年代中期解散，退出了爵士樂的歷史舞臺。

狄西蘭爵士樂，起源于1917至1923年，由新奧爾良和芝加哥等地的爵士樂演奏家們所創，屬于早期爵士樂流派，同時也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支，其英文名稱意為軍隊的營地，由此可以推斷它與進行曲等音樂類型有著密切聯系。這種風格的音樂素材多取自藍調音樂和進行曲，同時也會借鑒當時的流行音樂，或者某個樂曲的局部旋律進行擴展，這便是即興演奏的發端。一些爵士樂研究專家把白人音樂家演奏的“New Jazz”稱作迪克西蘭爵士樂；而黑人音樂家演奏的“New Jazz”則被稱作新奧爾良傳統爵士樂。

大樂團和搖擺樂：大樂團時期大約始于二十年代中后期，以Duke、Count Basie、Benny等為代表的爵士樂流派，它不僅盛行于三十年代中期的搖擺樂階段，還存在于四十年代中期的狂野爵士、五十年代的酷派爵士及改良狂野爵士、六十年代的自由爵士、七十年代的爵士搖滾跨界音樂，甚至八十年代的新狂野爵士中，都能發現它的身影。大型樂隊的人數通常超過十名，包含多個小號手，不少長號手，以及數量可觀的薩克斯管和貝斯手，此外還有吉他手、鼓手和鋼琴師等配器成員，依靠這樣的完整編制，可以演繹不同風格的爵士樂曲。搖擺樂發端于三十年代初期，在1935至1946年期間發展至頂點，最能體現這種音樂流派特點的是「搖擺樂之王」班尼固德曼領銜的六重奏（Benny）。二十年代下半葉，爵士樂團在美國各大城市的夜總會和舞廳等地方廣受歡迎，大批年輕愛好者紛紛前往這些場所娛樂，這就要求創作更多適合跳舞的樂曲，以滿足如潮水般涌來的年輕人和中產階層的需求。搖擺樂在艾靈頓公爵大樂團的影響下逐漸轉型，既為歌舞演出提供背景音樂，也參與演奏會表演；這種音樂風格因其適合跳舞的特性，并且每段都有四拍節奏，故也被稱作「四拍子爵士樂」。代表大型樂隊和搖擺樂的爵士樂手包括杜克、庫爾特拜斯、貝尼、阿蒂肖、路易斯、弗蘭克、哈里詹姆斯以及凱布。

波普，又稱為Bebop，是一種起源于美國四十年代前中期的爵士樂流派。這種音樂風格以高速度的節奏為特色，和弦組合錯綜復雜，轉換頻繁，情緒起伏不定。演奏技巧高超，注重和聲構造、音階運用，有時也會加入旋律即興創作。波普音樂的形成，既是大樂隊搖擺音樂的一個分支，也是對這種風格的一種特殊反應。代表波普爵士樂的藝術家包括，Sonny、Dizzy、Monk、Buddy、Kenny以及Bud等人。

酷派爵士樂，是四十年代末期在美國興起的爵士樂流派，以冷靜著稱，這種稱謂源自媒體評論家在Miles Davis、Gerry All Star Band、Bill Evans等音樂家的演繹中捕捉到的內斂或沉靜的意境，其音樂色調偏向淡雅的水彩，音符的顫動頻率較低或幾乎消失，鼓點的節奏處理更為溫和。它以沉穩（內省、靜思）的態勢聆聽創作的聲響。眾多錄制實踐及推廣活動聚焦于一個社群中的白人爵士樂手，比如Gerry，Dave，他們主要在20世紀50年代上半葉于加利福尼亞進行創作，因此被稱作西海岸爵士樂的代表，然而該團體多數成員并非當地土生土長。酷派爵士樂壇上的杰出音樂家有邁爾斯戴維斯，切特貝克，戴夫，蓋瑞，斯坦蓋茨，比爾埃文斯，李，揚，以及吉爾埃文斯等人。

自由爵士樂：這種音樂流派誕生于六十年代，它的名稱源自一位音樂家在1960年發行的同名專輯，當時還有像Cecil和Ayler這樣的藝術家在推廣這種風格，而到了后期，約翰柯川則成為了它的主要推動者。自由爵士樂摒棄了其前身爵士樂的和弦構造，另辟蹊徑，形成了全新的音樂形態，這種形態強調無拘無束的集體即興演奏，不拘泥于既定樂譜，摒棄了重復的旋律片段，并且不受固定速度的束縛，由此產生的音樂風格常常融入了充滿情感的吟唱，以及小號或薩克斯管所發出的哀婉樂音。自由爵士樂在和聲及旋律上不受太多約束，表演者在演奏時能夠放開手腳，任意揮灑。這種音樂形式擁有全新的節奏觀念，打破了常規的節拍與對稱性。自由爵士樂的出現，源于特定的政治和種族環境，它曾是黑人爭取權利與自我意識覺醒運動的號角，與六十年代初的黑人民權活動緊密相連。

搖滾爵士樂與融合爵士樂：60年代中期，搖滾樂代表人物“披頭士”廣受歡迎，逐步排擠了爵士樂的市場地位。面對難以抵擋的強勢新音樂風潮，為了挽救日益陷入困境的爵士樂，邁爾士戴維斯（Miles Davis）決定采用融合搖滾樂的方式，推出了融合搖滾節奏、電子樂器與爵士樂的成功專輯《In A 》，為爵士樂開辟了一條充滿多樣性的全新道路，沿著這條道路，各種音樂元素得以相互融合。搖滾爵士樂風由Miles Davis引領興起之后，便催生了所謂的“融合樂”，在80年代之前，所有屬于這種類型的爵士樂，都被稱作搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock-）。

新咆哮樂和后現代咆哮樂：在八十年代，爵士樂不僅融合了傳統爵士和僅存的部分自由爵士，其發展似乎已顯現頹勢，缺乏活力的爵士樂已經喪失了其最初的中心與核心。面對前輩們已經遍訪過的各種音樂風格，八十年間的爵士樂演奏家們不得不翻閱歷史，在經典爵士樂中發掘新的主題和創作思路。這場浪潮里，以小喇叭手溫頓馬沙利斯（ ）為引領，回規傳統興起，形成一種音樂風格，它以咆哮樂調為基礎，融合了紐奧爾良爵士樂、搖擺樂和靈魂樂的元素，特別注重演奏技藝，同時具備優雅的旋律，被稱作“新古典主義”或“新咆哮樂”。新古典主義是80年代爵士樂的主要流派，不過90年代爵士樂還可能出現新的流派，也許就是“后現代咆哮樂”，這個還無法確定，需要時間來證明。

巴薩諾瓦，也稱作波薩諾瓦，發源于巴西里約熱內盧，在二十世紀五六十年代興起，屬于一種節奏舒緩的拉美抒情音樂。這種音樂風格將巴西桑巴舞曲與美國酷派爵士元素相結合，由此在當時創造了一種嶄新的爵士樂流派。波沙諾瓦憑借其溫和又錯綜的節奏分解，精練且富于變化的旋律線條，構建出平和、明快或閑適、朦朧的聽覺情境，深受大眾青睞，其傳播范圍已遍及世界各地。其中杰出的音樂家包括Stan Getz、Jo?o 、 Jobim等。

放克爵士，融合了當代爵士樂與早期非裔美國人音樂類型，例如福音歌曲、布魯斯等音樂流派，這種風格以有力節拍為特色，代表人物有詹姆斯布朗等

后波譜樂風出現在80年代，爵士樂創作遭遇瓶頸，音樂家們轉而向傳統汲取養分，尋求新的表達方式，并從多種音樂流派中獲取靈感，包括新奧爾良爵士、搖擺樂和靈魂樂。這種融合了比波譜基礎，并融入多元音樂元素的風格，特別注重展現高超的演奏技藝和優美典雅的旋律線條jazz是什么意思，最終形成了被稱為“后波譜”的獨立音樂流派。后波譜可以說是比波譜與自由爵士樂的再度流行。

酸爵士，起源于上世紀八十年代的英國倫敦舞廳，是一種充滿活力且旋律順暢的音樂風格，其核心目標在于促進爵士樂與商業領域的融合，旨在拓展爵士樂的市場范圍，吸引更廣泛人群對爵士樂產生興趣，這種音樂風格巧妙融合了六十至七十年代流行的放克爵士、嘻哈音樂以及靈歌元素，整體氛圍帶有幾分超現實色彩，同時夾雜著嘻哈音樂的特征。

柔和爵士樂是一種商業性較強的融合爵士風格，在八九十年代初期非常流行，它摒棄了傳統爵士樂的即興發揮和探索精神，轉而注重旋律的優美流暢，同時融合了流行抒情音樂和節奏布魯斯音樂的部分特色，整體風格輕松愉悅。流暢爵士樂的典型表演者包括肯尼G、戴夫科茲、邦尼詹姆斯、大衛以及鮑勃詹姆斯。

人聲演繹的爵士樂：是一種借助嗓音來演奏爵士樂的藝術形式，在二十世紀初期于美國興起。這種表演方式與無伴奏合唱有相似之處，它通過精心編排的人聲來構建音樂，而非依賴樂器演奏。擅長演繹爵士樂的歌手包括Frank、Nina、Ella、Chet Baker、Norah Jones、Nat King Cole等人。

融合爵士是一種音樂流派，它把爵士樂同搖滾樂、放克音樂、R&B音樂、嘻哈音樂或電子樂的成分融合在了一起。這種音樂風格在六十年代末七十年代初逐漸發展成熟起來。融合爵士的樂器搭配跟傳統爵士樂不一樣，合成器、電子琴、電子鼓還有電吉他，這些樂器在融合爵士樂隊中也很常用。盡管這些音樂家在搖滾樂器的運用、放克節奏的探索以及前衛實驗上有所嘗試，融合爵士的創作者們依然堅守著標準爵士樂的核心要素——特別是和聲的豐富變化和即興發揮的特質，代表人物包括Miles Davis、Chick Corea、 、John 、 以及Wayne 等。

拉丁爵士樂，屬于一種音樂風格起步網校，它把古巴及西班牙加勒比海區域的節奏感與打擊樂器，同爵士樂以及歐洲和非洲的音樂特色結合起來，形成了獨特的藝術形式，這種音樂流派，是美式音樂與古巴音樂經過長時間交流碰撞的產物，其中杰出的表演者包括Tito、Cal、Mongo ía、Mario Bauzá、Ray和Chico O'等人。

硬波普是波普爵士樂的一種發展形式，記者與唱片商在五十年代中期開始采用此名稱，用以形容爵士樂領域出現的一種新動向，這種新動向將節奏布魯斯、福音音樂及布魯斯的風格融為一體，在薩克斯風和鋼琴的演繹中尤為突出。硬波普爵士樂界的杰出代表包括 Brown、Art 以及 Miles Davis 和 John。

前衛音樂與爵士樂交融形成的獨特風格，稱為先鋒爵士，誕生于五十年代，成熟于六十年代，起初被視為自由爵士的同義詞，后來兩者出現區分，這類音樂家的演奏特色，在于群體即興互動，運用突破性的和聲理念，有時還摒棄傳統調性規則。在先鋒爵士樂領域，有John、Eric、Sun Ra、John Zorn、Don、The Art of Cecil等杰出音樂家，他們都是這個流派的重要代表人物。

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