更新時間：2024-10-21 19:02:26作者：佚名
他是繼徐悲鴻之后中國藝術(shù)界的又一位領(lǐng)軍人物。在他60多年的藝術(shù)生涯中，他深深植根于中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的沃土。以“我變規(guī)律，藝術(shù)即生活”的藝術(shù)理念，遵循“師法自然，工法自然”的創(chuàng)作路徑，繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，開辟了“中國水墨”的新風(fēng)格。畫”，從理論和實踐上都做出了重大貢獻，是我國當(dāng)代藝術(shù)史上一代杰出的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家。
吳作人
（1908年11月3日—1997年4月9日），男，安徽省宣城涇縣人，江蘇蘇州人。擅長油畫、國畫。曾任中央美術(shù)學(xué)院教務(wù)長、副院長、院長，中國美術(shù)家協(xié)會主席。當(dāng)選第一至六屆全國人民代表大會代表貝語網(wǎng)校，第六屆全國人民代表大會常務(wù)委員會委員，第七屆全國政協(xié)常委，全國政協(xié)常委。民盟中央委員會委員、文化委員會主任。 1984年，法國政府文化部授予他“最高藝術(shù)與文學(xué)勛章”，1985年，他被授予比利時國王皇冠級榮譽勛章。
1.歷史的選擇
80年前，吳作人，一個熱血青年，走上了藝術(shù)之路。那是一個動蕩的時代，是中國社會、中國文化面臨巨大變革的時期。 “五四”新文化運動聲勢浩大、迅速，深刻有力地沖擊著封建文化的傳統(tǒng)格局，引起深刻的社會反響，引發(fā)了一系列重大文化問題的爭論。每個畫家都必須做出歷史的選擇。在這樣的歷史條件下，吳先生像許多以前的畫家一樣，主動選擇了西方現(xiàn)實主義藝術(shù)傳統(tǒng)。這是歷史的選擇。
1927年至1930年初，吳作人就讀于上海藝術(shù)學(xué)院、南國藝術(shù)專科學(xué)校美術(shù)系、南京中央大學(xué)藝術(shù)系。師從徐悲鴻先生，學(xué)習(xí)素描、油畫。除了藝術(shù)之外，他還參加了南方維新運動。
2. 西歐留學(xué)
1930年赴歐洲留學(xué)。他先進入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，后進入比利時布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院院長白思添的工作室。在西歐游學(xué)期間，他更加深刻地認(rèn)識到東西方藝術(shù)是兩種不同的藝術(shù)體系，有著不同的審美追求。因此，他并沒有在西方藝術(shù)的殿堂前迷失自我，盲目拜倒。
入學(xué)第二年，他在學(xué)院夏季油畫比賽中獲得金獎和桂冠。他勤奮學(xué)習(xí)，掌握了熟練的專業(yè)技能，創(chuàng)作了相當(dāng)多的油畫作品，表現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)天賦。白思田院長稱贊他“既不是弗拉曼派畫家，也不是中國傳統(tǒng)主義者，而是一位充滿個性的作家”。
1935年，吳作人回國，任教于中央大學(xué)藝術(shù)系。
3、西北之旅
吳作人的人生經(jīng)歷、戰(zhàn)爭歲月的艱辛、個人生活的不幸與坎坷，都無形中為其藝術(shù)品質(zhì)的深刻內(nèi)涵奠定了情感基礎(chǔ)。 20世紀(jì)40年代的西北之行成為他藝術(shù)生涯中一個非常重要的轉(zhuǎn)折點。
1943年至1944年赴陜西、甘肅、青海地區(qū)寫生、臨摹敦煌壁畫。
對敦煌藝術(shù)的學(xué)習(xí)、臨摹、欣賞，不僅極大地開闊了他對中國古代文化藝術(shù)的視野，也豐富了他對祖國藝術(shù)的審美情趣、造型、色彩語言的理解，啟發(fā)了他對文化交流的理解。中國與西方之間。它對吳作人后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響：給了他新的題材，使他的油畫藝術(shù)實現(xiàn)了飛躍吳作人美術(shù)學(xué)校，使他嘗試用中國水墨畫來表達(dá)情感，使他的藝術(shù)創(chuàng)作觀念更加中國化。審美體系回歸，更加注重藝術(shù)表現(xiàn)，加強寫意。
后來創(chuàng)作的黑天鵝、牦牛、蒼鷹、駱駝就是這四種審美理想的體現(xiàn)。經(jīng)過近七十年的艱苦探索，吳作人終于找到了自己的藝術(shù)道路。
1997年4月9日，吳作人去世。
開疆拓土：為國畫注入新意
吳作人的中國畫創(chuàng)作不按慣例，從一開始就新穎、不同：無論是在表現(xiàn)對象的選擇上，還是在繪畫語言的鍛造上，他都用自己的智慧和洞察力去尋找古人與今人的方式完全不同。一條既充滿個性又充滿時代精神的獨特道路。
從表現(xiàn)對象上看，他畫了許多牦牛、駱駝、熊貓等，這是中國畫中以前從未畫過或很少涉及的。這反映出他剛進入中國畫圈時就決心不走別人走過的路。我們不能走老路，而必須另辟蹊徑，創(chuàng)造新形象，給畫壇帶來新的趣味。他作品中的一些物體，如獵鷹、金魚、鴿子等，別人已經(jīng)描寫過，但他卻以自己的構(gòu)圖、形象和筆觸呈現(xiàn)出來，也給人耳目一新的審美享受。
能夠做到這一點吳作人美術(shù)學(xué)校，與他清晰的創(chuàng)新意識和個人追求密不可分。他認(rèn)為，一個藝術(shù)家在人生觀上可以“無私”，在日常生活中可以順應(yīng)潮流；但他的藝術(shù)觀必須有“自我”，藝術(shù)創(chuàng)作必須有自己的東西，即自發(fā)的創(chuàng)作。獨特且自成一體，它必須呈現(xiàn)出一定的獨創(chuàng)性。藝術(shù)創(chuàng)作只有“我”。即使身處同一時代，畫出相似的題材，表現(xiàn)手法相似，不同的藝術(shù)家也可以有“不同的興趣，各有所長”。如何實現(xiàn)“我”？畫家不僅要找到自己的表現(xiàn)對象，還要在對象中體現(xiàn)和傳達(dá)自己的思想和情感。
吳作人的國畫作品之所以給人以“村花隱花、花團錦簇”的新奇感受，不僅是因為他拓展了國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，創(chuàng)造了駱駝等一系列新形象。 、牦牛、熊貓，還因為他對這些動物進行了深入的觀察、研究和理解，捕捉到了某種與人性相通的活躍的生命精神，并將自己獨特的感受和思想注入到藝術(shù)形象中。正如他自己所說，他畫動物時，并不是為了表現(xiàn)它們的種類，也不是為了制作動物記錄或地圖，而是通過“以物抒志”來表達(dá)自己的思想感情。他所畫的駱駝，無論是1950年代的《千里行》還是1970年代的《前行千里》，都體現(xiàn)了堅忍不拔、負(fù)重前行的美好情操。這不僅揭示和表達(dá)了駱駝本身的特性，也描繪和歌頌了中華民族歷經(jīng)磨難、不斷前進的精神。
從根本上來說，繪畫無非是解決“畫什么”和“怎么畫”的問題。吳作人除了在畫作上標(biāo)新立異外，在作畫上也很用心，顯得與眾不同。與其他國畫畫家不同的是，他在西畫取得了很高的造詣，在畫壇擁有了很高的地位（曾任中央美術(shù)學(xué)院院長）之后才轉(zhuǎn)向國畫。此時的他不僅對繪畫藝術(shù)本身有了深刻的積累和認(rèn)識，對于如何在大師云集的中國畫領(lǐng)域競爭也有了更多的考慮和準(zhǔn)備。
吳作人作品欣賞