更新時間：2023-02-04 08:00:54作者：佚名
倫敦時裝學院，不只設計時裝？,下面一起來看看本站小編藝術留學之窗給大家精心整理的答案，希望對您有幫助
在之前的文章中，我們曾介紹到在倫藝有超過2000名學生學習時尚相關的專業，其中絕大多數都在倫敦時裝學院 LCF 。
雖然 LCF 的熱度和名氣要比隔壁中央圣馬丁稍微遜色一些，但 LCF 在時尚領域研究的深入和細化程度，卻是世所罕見的。
根據統計，LCF 共有32個時尚相關的專業方向，大多數都同時開設了本科和研究生階段的授課。
這些專業中，既有常見的男裝設計、女裝設計，也有不少 LCF 獨有的罕見專業，今天我們就來一起了解一下！
化妝品科學
是的你沒看錯，LCF 絕對不是一所簡單的服裝學院，它開設的專業涉獵時尚相關的各個領域。
一般情況下，化妝品科學都是化學或藥學專業下的一個研究方向；
全英國將化妝品科學單獨列為專業的院校只有三所：利物浦約翰摩爾斯大學、桑德蘭大學，以及倫藝-LCF學院。
這其中，同時開設本科和碩士階段課程的，只有 LCF 。
與 LCF 絕大多數專業不同，化妝品科學授予MSc理學學位，課程為本碩連讀，學制4-5年。
該專業會為學生提供與化妝品相關的不同領域的知識，不僅涉及化妝品的制造技術，還包括產品的配方、營銷與商業推廣。
也正因如此，此課程被英國美妝與香水協會評為“能夠直接向化妝品產業輸出對口人才”的專業。
一般情況下，LCF 化妝品科學的學習分為四年：
第一年的課程包括化妝品科學導論、應用化學、應用生物學、膠體學、配方科學；另有一個名為“ Lives”的學習單元，將會教授有關化妝品與環境可持續發展、社會責任相關的內容；
第一年的課程相對來說更為基礎，也更學術；到了第二年，課程就一下子變得具體起來，
比如彩妝與皮膚保養、產品測試、產品安全、產品包裝與穩定性、美發產品、香水學等；
在第二年學習結束后，學生可以自由選擇是否再用一年的時間到企業中實習，更好地理解不同化妝品產品線的構思與生產過程；
前兩年的課程更多的是聚焦于產品的開發與生產，第三年則會更多地關注產品的推廣，主要課程包括：
生產配方管理、產品分銷運營、營銷策略、產品說明書、化妝品產品項目開發等。
第四年，也就是研究生階段的學習，主要圍繞學生自選的項目范圍進行項目的構思與實操而展開，是在本科三年學習的基礎上加入自己的創新。
倫藝 LCF 的化妝品科學專業可以說是全球唯一一個真正聚焦于化妝品產品本身，將產學研相結合的專業，文憑含金量極高；
另外，由于該專業授予MSc理學學位，因此沒有要求提交作品集，但對學生的學術背景還是提出了不少的要求。
3D效果時裝設計
在時尚秀場以及電影電視表演中，經常會出現具有3D立體效果的服裝設計。這些服裝大多都是為了表現演出或影片中某種特殊元素而設計的，與我們常見的服裝設計大不相同。
在 LCF ，此類服裝的設計被單獨列為一個專業——3D效果時裝設計。
該專業聚焦于戲劇、電影、音樂、電視、秀場等特殊場景中的服裝設計，培養的人才也都不僅能在時尚領域發光發熱，更能拿到影視圈的入場券。
目前，3D效果時裝設計僅開設本科階段課程，90周的學習內容共分三年進行：
第一年，學生將首先學習有關演出服飾設計的基本理論，以及如何從3D的角度對服裝的版型加以改造，除此之外還有時裝文化與歷史、設計與生產、可持續服裝設計等課程；
第二年的課程更多聚焦于如何將數字技術與時裝設計相結合，主要課程包括3D設計創新、時裝批判、工業項目實踐、工業環境實踐、跨學科實驗服裝等；
第三年的課程更多的是將創新服飾與學生的個人風格結合起來，創造出屬于自己的個人新項目。
雖然是本科課程，但 LCF 針對該專業卻提出了詳細的要求。除了與研究生相同的語言要求，和一系列個人背景要求外，該專業還需要提交高質量的作品集。
根據官網信息，申請該專業的作品集需要表現出申請者對表演藝術服裝設計濃厚的興趣國外服裝設計學院，以及創意能力、問題解決能力、根據要求優化項目的能力。
時尚插畫設計
時尚設計和插畫設計都是傳統的留學專業，但當這兩個專業結合到一起，會有怎樣的成就呢？
不知道你有沒有注意過，其實在很多時尚雜志、時尚大牌的宣傳海報與宣傳片里，都有越來越多插畫設計的痕跡。
隨著時尚產品消費主體的年輕化，個性化的時尚風格與表達越發被推崇，而插畫則是充分表達個性，又不失前衛性和潮流感的關鍵媒介。
因此國外服裝設計學院，近年來時尚大廠也開始將插畫作為宣傳手段，其中有不少品牌更是將插畫直接作為一種時尚元素，融入到自家的產品當中。
LCF 開設的時尚插畫設計專業便專注于培養能夠同時兼顧時尚與插畫兩個學科內容的跨界人才：
學生不僅會學習到手繪技巧、計算機輔助設計、攝影、插畫動畫、動態影像、跨媒體敘事等插畫設計相關課程；
又可以從時尚發展史開始深入了解時尚文化，提升時尚品味，并學習如何通過插畫的形式表達對時尚的看法與評價。
國外服裝設計怎么學(國外服裝設計學院有哪些學校)2美國服裝設計留學優勢
美國作為世界四大時裝周所在地之一，服裝設計的風格具有強烈的實用主義特色以及商業化內容，再加上以 Scott、 Abloh、Marc Jacob、Tom Ford為首的美國設計師光環，使美國的服裝設計在全球都有極高的認可度，就業競爭力也超強。
Kerby Jean-、 Abloh Carly 、Maria
美國服裝設計的商業創新和先進的工藝技術仍是當下全球前沿水平。換句話說，技術上的優勢和對全球時尚的兼收并蓄，使得美國服裝設計院校各具特色且各有所長。
美國藝術設計類院校對于作品集的要求相對會更加精簡，無需繁復的細節，更看重作品集的形式以及多樣化，對商業可行性和工藝技巧的要求更高。但這只是一個籠統的方向，不同院校的風格和要求不一樣，BA和MA的作品集審核傾向也不一樣，更需要同學們在深入了解之后，做出針對性的準備。
就業優勢
因為服裝行業在我國起步較晚，還存在著很大的空白，所以對能原創的服裝設計師、制版師等需求很大。而且美國院校的學生有機會在頂尖的時尚工作室實習，有機會與行業領導人在相關的客座演講及行業活動中建立有價值的聯系網絡。
學員參與項目
美國服裝設計院校推薦
帕森斯設計學院
of at The New
帕森斯設計學院不僅是全美國最著名的設計學院，乃至全球的藝術領域也享有盛譽，的風格在于教學與商業結合緊密，聚焦于商業性與創意性的極致平衡。
普瑞特藝術學院
Pratt
美國三大藝術設計學院之一，Pratt的時尚教育注重跨學科藝術，與插畫，攝影，電影，視覺等方面緊密結合。導師由來自全行業的專業從業者組成，其中包括頂級設計師，歷史學家，策展人和手工藝者等等。
芝加哥藝術學院
of Art of
芝加哥藝術學院提供了一個非傳統的時裝設計學位，學生也可以學習時尚媒體研究或材料研究。該學院的畢業生包括 Ames, ,和Maria Pinto。
美國設計院校的教學理念側重點與國內有所差異，國內教育普遍注重理論藝術方向，而美國的設計則更偏重學生的創新能力，實踐能力，設計風格也更加的偏向商業化。
國外服裝設計怎么學(國外服裝設計學院有哪些學校)3
近幾年，在亞洲著名的服裝設計師多集中在日本，日本以它特有的風格走在世界前端，在國際的舞臺上收到好評如潮，因此服裝設計專業在幾年的時間里快速發展成為日本最熱門的專業之一。
日本時裝品牌三宅一生
日本所開設的服裝設計專業基本上涵蓋了整個藝術院校領域，甚至還有用來培養專門一種技術而設立的學校，偏重點在于技術類的應用，得到的學位為"專門士"。與動漫專業相近的是，服裝設計師更注重自身獨特的審美觀以及非凡的藝術洞察力以及創造力。
三宅一生時裝秀
日本的服裝專業整體在于塑造學生的綜合能力，在日本的專門學校學習服裝，分為時裝設計專業、時裝結構設計專業、時裝商務專業、和服專業、紡織專業、編織設計專業。
就業優勢
在日本的服裝公司里，頻頻出現來自中國的就職者。但是這些中國職員也多是從事生產管理等領域的工作，能夠真正進入服裝設計領域的中國人設計師則是鳳毛麟角，人們對穿著的要求也越來越來趨向于個性化，從而也帶動了服裝業的發展。由此看來，服裝設計專業存在著無限的就業潛力。
日本服裝設計院校推薦
日本文化服裝學院
Bunka
國際知名日本設計師均出自文化服裝學院，學院特別重視天生的資質，培養其原創性，拓展其視野以達到國際觀。學院教師的工作重點就是為了在實際上達成目的，積極地開發通用于全世界的教學課程，并且向學生提供種種的機會。
多摩美術大學Tama Art
多摩美術大學是于1935年建立于日本東京都世田谷區上野毛，1953年開設大學教育的美術大學。學校以“自由與意力”作為教育理念，實踐美術和設計的創作研究、不斷探求美術教育的應有價值和方式。主要校區分布在八王子和上野毛兩地，現為日本規模最大的美術大學。
通過以上羅列的五個國家，不難發現各國服裝設計教育側重點各有千秋，風格迥異。美國看重商業視野、英國院校注重創意和個性、法國則看著技藝、意大利在成衣定制上有所要求、日本需要極為豐富的想象力。
由于文化背景、社會因素、市場等原因產生的差異，就需要同學們結合自身去謹慎擇校，選擇海外就讀本身也是一次不小的考驗。因此建議服裝設計留學生們從申請開始，就要學會自主學習，主動思考，從生活經歷中挖掘靈感，大膽創作出優秀的服裝設計作品并培養自己的設計風格！