更新時間：2021-07-31 04:09:53作者：admin2
世界上公認的五大傾城美人：
第一位，赫本，赫本一生共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員第三位；
第二位，迪皮卡.帕度科尼，印度電影演員，模特。2016年巜福布斯》公佈全球十大最高收入女星，迪皮卡.帕度柯尼以1千萬美元排第十名；
第三位，艾瑪.沃特森，2014百大最美面孔女星榜單第九名；
第四位，珍妮弗.洛佩茲，出生於美國紐約市，歌手、演員、電視製作人、流行設計師與舞者；
第五位，林青霞，非常有韻味的一位女星，在美國人的眼中她有一種獨特的美。
要評出世界美女的確不容易，評選她們有什麼標準呢？各國有不同的標準，見仁見智，每一個評選組織都有不同的標準，我國歷史上的四大美女沒有一個人上榜，因為他們沒有東方人的選美標準，因此，他們的評選的代表性不大，也只能作為參考吧。
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。 自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。
生平：
1819年6月11日出生于法國東部奧爾南一個葡萄園主的家庭。
1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。
1842年，創作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。
1848年，庫爾貝由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運動。
1849年，由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創作了《采石工人》。
1854年，他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。
由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。
1855年，木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。
1855年，庫爾貝創作了在他的油畫作品中處理上最復雜也最成功的作品“畫家工作室”。并于同年，在一座棚屋里舉辦了個人畫展《現實主義—G·庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。
1867年，展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。
1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。
1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58歲。
創作初期
1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。他早年學過法律，以后改學美術。1839年他到巴黎，除曾向幾個畫家學畫外，把主要精力用于觀察社會生活，并研究和臨摹一些美術館中的名畫，包括卡拉瓦喬、里韋拉、蘇爾瓦蘭、委拉斯貴支，D.等的油畫。
1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他立志做一名畫家，他在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧浮宮的委拉斯貴支的作品。
客死異邦
在獄中，庫爾貝在小本子上畫了巴黎公社失敗的悲壯事件，如：素描《槍殺》、《在獄中》（均藏盧佛爾博物館）等。他晚年亡命瑞士，客死異邦。
庫爾貝在他的寫實主義宣言中確立了以反映生活的真實為創作的最高原則，并肯定了平民生活的重要性和巨大意義。他把自己的創作跟法國人民的革命運動聯系在一起。盡管其藝術見解有時顯得有些偏激，如否定歷史題材和不贊成在繪畫中表現幻想等，但這類言論當時主要是針對學院派藝術的弄虛作假和陳腔濫調而提出的。庫爾貝的藝術實踐和理論從整個來看具有很大的歷史進步意義。他對19世紀的其他寫實主義畫家及其以后的印象主義畫家，都有很大影響。
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》、《受傷的男子》、雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。他的創作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》（藏里爾美術館）和稍后的《采石工人》（藏德累斯頓美術館），摒棄沙龍美術的傳統，采用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。1855年他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現實主義、庫爾貝40件作品”的展覽，并發表聲明闡述自己的藝術主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規戒律進行了挑戰。指出現實主義就其本質來說是民主的藝術；反映生活的真實是藝術創作的最高原則；強調反映平民生活的重要性和巨大意義。
《奧爾南午飯后的休息》
《篩麥婦》
《篩麥婦》是18世紀法國寫實繪畫大師居斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以俯視的高傲神態看待世界和人生，他十分關心社會，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術，不加人工修飾再現他周圍的現實生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎占據了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實耐人尋味。紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。
《石工》
1849～1856年間，庫爾貝的一些最重要的作品問世了。1849年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現了貧苦工人的艱苦勞動。這是過去畫家們較少表現的一個題材。此畫紀錄了畫家有一次在路上行走時目睹的情景，他沒有當場對景寫生，而是邀請兩個工人到畫室來做模特兒，然后進行創作。此畫把無情的現實跟浪漫主義的幻想和學院派新古典主義的理想化和虛假作了對照：畫中兩個受盡生活折磨的工人的形象具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊！……看吧，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現出來了。”庫爾貝這種如實地再現法國平民悲慘生活的畫面引起了強烈的社會反映。《石工》原藏德累斯頓美術館，1945年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。
《畫室》
1855年，作大型油畫《畫室》（盧佛爾博物館）。畫家自稱此畫為“概括了我7年藝術和道德生活的真實的寓喻”。關于此畫的內容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“（在《畫室》中）我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。”畫中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，畫架后面的石膏像，是對僵化了的學院藝術的諷喻。
《奧爾南的葬禮》，同樣創作于1849年，它不是像《采石工人》那樣有感于人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。風景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調子，使得整個畫面為之豐富起來。平面鋪開的構圖是由于畫室狹小所造成的，畫家在畫室里無法退到遠處去看畫。據庫爾貝說。他只好“瞎畫一氣”。因此，前景堆積了那么多人物的肖像；這些肖像主要是具有文學的性質，而不是藝術的性質；畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅強的在體質上和精神上都很有韌性的高地人性格來。婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的贊美，但還是有點做作；在這幅畫中，更應該得到贊美的是這些臉部的“繪畫性”。
《路遇》
《路遇》這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的杰作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”