更新時間:2023-02-17 09:05:09作者:佚名
班主任
專業:童裝設計and()
任教學校:上海雙井
教育經歷:東華學院服飾設計
巴黎時裝學校女裝設計
學院案例:
LCFBA,IPF,ISF
RCAandGD
GSAMA
LCF造星車間
·STAR
·再和LCF口試官聊商業性,它們就該哭了。
許多設計師結業于LCF,它是業界的公認造星車間,但這些朋友一提及LCF就首先想起“商業性。”
雖然十分特別多的美術留學師生在接觸境外高校的時侯會有一個誤會,就是的設計是不須要“商業”的,所以,LCF的筆試官和導師以前說,當口試或則教學提到CSM和LCF的差別時,這些美國中學生回答道:“LCF更商業化”,它們對此非常傷心。
LCF的教學色調是標準的大學風,也就是以適度前瞻為前提,挑戰和創新基于布料、材質之上的服飾設計觀念的突破,所以我們可以看見在大量的結業秀上,LCF的師生對的突破性嘗試。
LCF作為ual校園之一,其課程設置以碩士為例,分為三個階段。
階段是對設計方式的教學(包括了主題怎么視察,一手考察怎么實踐,輪廓怎么拓展,針對不同布料材質怎樣把控和運用的不同階段);
其它學院推薦:法國文化服飾大學
第二階段包含了怎樣與設計團隊合作、與布料或其他專業的設計師合作等,和三至六個月的見習(專業見習時長是一年),這一階段指出團隊性,從而熟悉設計師工作步驟;
第三個階段是一整年的結業設計,但是各專業不同,但LCF的碩士結業設計常常要求師生作出一個系列的設計成果(比如男女裝等要求6-8套服裝,首飾5-10個成品等),這是對前三年的學習進行一次完整的初驗。
LCF較與眾不同之處或許是他對工藝的檢測標準較為特殊,在學習過程中,每位系列的成品就會配套的要求師生提交一本file,具體記錄對紗線、工藝的嘗試,耗材的售價,制做時長和成本費用,以及成品的制做方法。
LCF的課程鍛練了師生才能熟悉設計師團隊中不同崗位的工作內容和職責,所以,從這兒結業的中學生常常榮獲各大品牌和設計師工作室的偏愛,由于它們具有格外全面綜合的專業能力,這就是被你們誤會的“商業化”——其實是“專業化”。
一個的設計師離不開一個心有靈犀的版師和專業的工藝師父,而在LCF,你自己就是設計師+版師+工藝師父,是不是很棒棒?
也有一部份老師誤會LCF只是看重成果展示,而非過程,雖然不是的。
但從LCF的課程設計中我們可以發覺,tutor會貫串著師生整個設計項目的制做,而在期終打分的表格中,會有針對不同階段的成果的打分,而這種成果總的加上去,就是過程的彰顯。
然而,LCF所重視的不只是是較終的一件件衣物或珠寶,更多的是一個設計從無到有的完整過程,也就是我們所說的作品集的完整性。
LCF樸素無華個性派
·&
·砸錢才能進校展?醒醒!
在LCF的幾所教學樓里,你基本看不到在穿著上追求五花八門、風格迥異的“個性派”,但它們似乎個個都性格爆棚。
假如大家常關注和的日常生活,都會發覺LCF的師生們只是一樣的佛系生活。
她們清一色的八分父親褲,綠色或藍色的阿迪達斯帆布鞋,一件簡略的T恤或套頭襯衫幾乎是學習之余的全部。簡約的生活心態此外,就是對設計的要求。
在LCF的幾年里,我幾乎沒有見到趕人之前離開中學的師生,其實,即便它們要去買布料。在LCF的學習生活中,大量的自習時間供師生們完成課后作業(即項目的發展),而tutor會如影隨形的陪伴著你,經常到這個項目做完。
平均每兩周會有一次的時間,來系統的解決項目中的問題。之外,studyhelp也會幫助有語言障礙或閱讀障礙的中學生來完成學業,其實,社恐也可以~
網上留傳一個挺好笑的說法,是結業后只要“砸錢”就能上尉方安排的時裝周。
假如這個“砸錢”指的是制做經費,這么是的。(笑)
但若果指的是怎樣榮獲一份進場券,那其實不或許。UAL在籌備結業秀時是以高校為單位,也就是說LCF的結業大秀是獨立篩選的。
在大三或研究生的較后一個學期,學院會通告師生整理一份10-20頁左右的mini遞交給辦公室,辦公室會依據成品的匹配性來決定不同專業的入圍人數。
有時侯沒能入圍結業大秀或時裝周上的秀場并不意味著設計不夠,更多的或許是色調或體量有沖突,不合適。
上結業秀或時裝周的費用十分高,還要在制做結業設計的其間反復的往返紐約和,還須要比其他師生付出更多的制做成本服裝設計留學,由于套數上或許有所提高(比如east上的結業生套數有時侯多達每系列21套),雖然沒有人會甘愿舍棄才能被業界開掘的機會。
雖然大部份的中學生就會認為LCF本校的結業大秀不夠,各專業就會自己掏錢籌辦獨立的結業秀,約請媒體來觀看,比如我們那一屆還辦了獨立的,還上了刊物,比學院結業秀版面還大,哈哈。
因此說一千道一萬,機會掌握在自己手里哦~
延伸來看,這些老師也許比較害怕的是就業問題,而LCF的資源豐富,在校內就有許多和品牌合作的機會。
LCF不管是在碩士和研究生的教學課程里都加入了見習的部份,以及郵箱里經常都會收到各種賽事的約請通告,結業前都會有LVMH的參賽通告。
因此只要正常的參與學習內容,都會收獲不錯的工作offer,每一屆的師生在結業的時侯,排除境外工作簽的誘因,大部份都可以直接找到工作。
LCF怎么申請?
·DREAM
·LCF到底喜歡何種樣的作品集?
有些朋友在服飾設計作品集制做過程中,常常高考慮到意向中學的色調,而網評中的LCF似乎與“個性”二字絕緣,雖然不是的。
LCF的筆試官期盼聽到更多的個性,在每年成百上千的作品集中,個人色調強烈的中學生常常才能倍受追捧,這在那里都不意外。
基于對LCF教學觀念的詮釋,才能申請得上LCF的作品集常常有幾個特點:一、豐富大膽的嘗試;二、專業技巧的展現;三、設計色調的統一。
首先,師生在作品集的制做過程中應有大量的突破性試驗,比如一手考察的實踐方式,對服飾輪廓的批判和再造就,對非服飾材質的二次整修和運用。假如師生對傳統工藝和布料有著過份的依賴,不肯突破,那就很難吸引口試官“挑剔”的口味了。
再者,專業技巧的展現。在一個設計項目的制做過程中服裝設計留學,每一階段都有著獨到的表現方式。在考察中,拼貼占到了主要的地位,而在設計轉換中,ps方法、技巧和手繪可以精妙的融合,采用較合適的方式復原預想中的設計點是十分重要的過程。
立裁在2d和3d的轉化中必不可少,師生既要熟練把握布料的特點,又要還能用左手裁剪和縫制成預期的外型,難度極高。在此特別說明一點,這些中學生好奇申請LCF是夠還要書法技能,答案是相對自由的,LCF不要求師生一定用手繪來抒發設計,但師生應當找到較適宜自己的方式來述說設計的階段療效。
然而,在LCF的商科課程里,就有專門的筆記本拼貼和設計素描的課程供師生們的學習和成長,來找到較適宜自己的那根“獨木橋”。
較后,設計色調的統一,這一點在研究生申請中尤為重要。申請研究生的中學生應當會發覺,學院要求提供的申請材料中有一項study尤為重要,它要求師生述說自己在未來學習的階段性規劃和研究方向,并且還要引用圖文資料來解釋說明。
這就說明了在LCF的申請認知中,師生=設計師,一個成熟的設計師應當有一個相對穩定和帶有趨勢性的審美特性和設計觀念,換句話說,就是喜好。因而在作品集的方面,引導師生找到相對統一的設計色調只是重中之重!
假如你想成為一名成熟的設計師,就向LCF努力吧!