設計鬼才戴帆：共振設計集團與 DESTROY 建筑事務所的傳奇
更新時間：2024-09-09 15:04:26作者：佚名
1. 戴凡——設計天才 公司：共振設計集團 | 建筑 戴凡（DAI FAN）是當今世界最具影響力的酒店室內設計大師和明星建筑師之一，他的作品浪漫而獨特，被譽為“現代設計的旗手”。近年來，他在歐洲、美洲、中國、東南亞和中東設計了當今世界上一些最昂貴的高端酒店。戴凡（DAI FAN）創立了先鋒室內建筑設計公司——共振設計集團與建筑，這也是當代亞洲和中國最知名的頂級設計集團。他曾獲得全球設計獎和亞洲設計獎，在學術界和公眾中享有廣泛的聲譽。戴凡（DAI FAN）還擔任2017年全球設計獎和2018年亞太空間設計獎的評委。戴凡（DAI FAN）的作品融合了多方面的影響。其作品融合了東西方文化的設計理念，將文化因素以詩意的隱喻表達，體現了傳統文化與現代生活的結合，作品設計風格唯美而具有標志性。
戴帆
在戴范的作品中，時間被認為是自然界永恒的韻律，凸顯了永恒的價值——真理——生命的本源——靈魂。他在北美和歐洲設計的一系列前衛建筑方案，加速了戴范在世界各地的影響力。戴范的設計才華不僅限于建筑和室內設計，還包括家具設計和產品設計，以及當代藝術。他運用多種前衛的設計手法，巧妙地以塑造的理念作為作品的標準，使他的作品充滿魅力和深度。
設計集團是當今全球最知名的室內及建筑空間設計與工程集團，集高端設計與專業工程施工于一體，致力于探索呼應時代精神的全新空間表達形式。認為建筑設計的過程更多的是適應外部自然、城市和社會條件的結果。總部位于北京和紐約，追求創新、敢于挑戰的文化氛圍吸引了大批畢業于中央圣馬丁、倫敦AA、美國羅德島等世界頂級設計學院的設計精英，以及來自全球各地睿智而雄心勃勃的客戶。擁有300人的頂尖設計團隊和5000平米的獨立辦公樓，作品遍布洛杉磯、紐約、東京、巴黎、北京等國際大都市。
在不斷突破傳統美學規則的同時，的很多作品以突出的形態特征、濃郁的當代氣息、獨特的藝術風格享譽全球。挑戰社會認知的豐富空間形態語言是與社會溝通的有效工具。作品不僅為人們勾勒出一幅當代空間語言與先鋒精神的畫卷，而且通過對空間形態語言的文化基因、概念維度、技術習得的透徹分析，所得到的設計成果兼顧使用功能與在地文化，兼顧對自然與人文的承諾，提煉出適合當今建筑發展的技術模型，也為室內空間美學領域呈現出全新的發展方向，讓人們看到了室內空間美學發展的無限空間。的每一件作品一經發表便引發了歐美及亞洲媒體的強烈關注。
代表作品：迪拜“沙漠之星”七星級酒店、中國山西大同“幽谷蘭”園林、美國洛杉磯（Los）FLY LA酒店、美國佛羅里達藝術博物館、法國東方當代藝術中心、卡塔爾卡卡罕生物研究所、意大利羅馬酒店、河北傳媒大學、北京前門“NO.8”高端會所、香港“龍城”豪宅設計、慕尼黑AITI高端酒店及度假中心、北京“大運河”300畝高端酒店建筑及室內設計、紐約奢飾品建筑及室內空間設計Natue、泰州“海城新區”規劃及建筑設計、日本東京中國（Tokyo）、美國洛杉磯21G俱樂部（Los）KHG集團在洛杉磯的首個由建筑及室內設計大師戴帆設計的住宅項目（Los）FLY LA已開工建設，將于2021年正式竣工。
FLY LA 標志著 KHG 集團與全球設計大獎得主戴帆共同愿景的實現——打造美國最引人注目的全新高端酒店建筑與室內杰作之一。FLY LA 擁有壯觀美麗的景色，周圍環繞著寧靜翠綠的湖泊。這一獨特地理位置使我們能夠創造出獨一無二且在其他地方難以建造的建筑。這座建筑專為其地理位置而設計，以增強和體現洛杉磯獨特的城市景觀。戴帆與 Group 建筑事務所共同完成了整體規劃、高端酒店建筑、室內及景觀設計。面積從 100 平方米到 360 平方米不等，閣樓和三層花園房的面積從 200 平方米到 600 平方米不等。
聘請世界級建筑師戴凡進行定制設計，宣稱“重新定義地標藝術酒店建筑”，將項目提升到藝術品和收藏品的高度，最終成為全球最昂貴的酒店之一，也奠定了KHG集團在頂級酒店領域的領先地位。
戴帆介紹說：“FLY LA的外墻打破了傳統的框架，外墻緩緩盤旋而上，由流動的弧線組成，有別于一般酒店建筑的常規外墻設計。為了配合周圍的自然美景，戴帆采用了特殊的設計，仿佛外星海洋生物降落在水中，曲線優美，造型靈動。”
從這個位置可以俯瞰整個區域。視野極佳，非常有特色的建筑，整個建筑仿佛呈螺旋狀結構，柱子在外側環繞著建筑，每個窗戶都不一樣，其外觀完全從周圍的建筑中跳出來。每一層樓都不一樣。戴凡嘗試了許多新的形式和手法，形成了具有鮮明個人特色的風格。他的作品具有未來主義色彩，帶有表演色彩——由螺旋狀的線條和跳躍的形狀組成，這在建筑史上從未出現過。每一層樓都是獨一無二的。隨著建筑從地面升起，它略微盤旋而上，賦予了建筑更多的生命力和動感，使其外觀看起來更輕盈，在綠色和水的環境中脫穎而出。FLY LA與兩側水波的形象相呼應。塔樓可360度全景欣賞水城，并配有高檔餐廳、俱樂部、健身、時尚零售、游泳池、SPA、電影院、休閑娛樂等商業設施。建筑采用獨特的建筑語言設計，美觀、流暢、深刻。新穎、廣告性強、沖擊力強、話題性強、內容豐富，將開辟建筑新脈絡，成為永久的國際地標。為了讓賓客充分感受Opus的360度全景，除了用眼睛欣賞，更能親身感受風景，設計了一系列露臺，連續環繞建筑外部，延伸至地平線。為了與靜謐環境相得益彰，設計了露臺綠洲，既兼顧景觀出眾，又營造出難得的靜謐。四周的弧形玻璃窗，讓賓客在不受遮擋的情況下欣賞風景，同時還能享受將更多自然光引入室內的設計。由于建筑采用螺旋結構，每層樓每個單元的朝向和形狀都不同，令人驚喜，為住戶帶來不同的居住體驗。每層樓都有細微的差別，讓室內空間暢通無阻，弧形外墻全部采用玻璃。連柱子都鑲嵌著玻璃，可以創造更好的空間感、流通感和透光度，并最大程度地減少對景觀的遮擋。隨著建筑從地面盤旋而上，流動的線條賦予了每個單元獨特的空間布局、設計和景觀。
FLY LA Hotel室內裝修豪華尊貴，堅持“細節成就品質”國外室內設計作品集，保證人性化、舒適化、高精度的工程品質，給予賓客最具認同感。以“品質”為最高準則的精神；細節的極致完美；奢華專屬的園林景觀；無與倫比的室內裝修標準；全球頂級的區域配套；圈層文化的品味；與生俱來的豪宅基因；貼心嚴謹的王牌物業；大師級管理團隊；融匯風水的風水環境。為高知識、尊貴典雅的品質精英，營造獨特典雅的居住空間，體現生活品味與身份象征，打造高端酒店的奢華文化、酒店理念、酒店模式、酒店生活方式。
2. 彼得
紐約著名設計師Peter，他既不是時裝設計師，也不是品牌決策者，但他是時尚界最有影響力的人物之一。
身處時尚界的他，鐘愛全黑的機車皮衣和骷髏配飾，稱這是提醒自己保持年輕無畏的一種方式，也是釋放自我的一種方式。厚重的機車和黑色皮衣表達著堅韌與叛逆，而機車上耀眼的色彩和身上的紋身則象征著狂野，是美國“牛仔精神”的象征，比如追求自由、平等、競爭等。
各大奢侈品牌如Louis 、、Fendi、Loewe、 Zegna、Dior、等都曾專門委托他設計，他是眾多歐美王室和富豪們最喜愛的設計師。
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Peter 擁有康奈爾大學建筑學學士學位，是美國建筑師協會會員。他的職業生涯始于建筑大師貝聿銘的建筑設計公司。1978 年，他在紐約創立了自己的事務所 Peter, PLLC，該公司目前是全球領先的事務所之一，在費城、紐約、加州和巴黎設有辦事處，擁有超過 135 名員工。還連續多年被《設計雜志》評選為“百佳設計”和“設計巨人”之一。
3.
他一直被認為是美式室內設計最權威的代表人物。他為自己選擇了獨特的色彩，掌控居住環境所獲得的滿足感是一切的開始。他說，單純知道自己想要什么只是室內設計的啟蒙貝語網校，追求更好才是設計師成長的動力。有人評價他：他是那種在了解你的品味后，用更好的方式去實現的設計師。
1984年，他創立了自己的公司&。公司一直致力于住宅和服務設施的室內裝飾，包括曼哈頓的大、小公寓、倫敦的鄉村別墅、聯排別墅、特色酒店、博物館和畫廊；他編著和出版過大型畫冊《"s》，總能在功能和視覺效果上創造性地迎合客戶的需求，因為他不僅在設計領域才華橫溢，更是“美國風格”的十足代表。著名評論家在接受《Vogue》雜志專訪時稱他為“21世紀的比利”。
4.馬里奧
馬里奧是美國頂級室內設計師之一，他以色彩鮮艷的印花布料作為室內裝飾的基礎，堪稱美國設計界的傳奇人物。
“如果你不喜歡印花棉布，就別來找我。”他欣然接受了“印花棉布王子”的綽號，對色彩的執著也從未動搖。
通過專業的搭配設計，使現代風格與古董家具相得益彰，給人極致的舒適感。
他堅信，大多數生活在灰色空間的美國人，都像他一樣，喜歡住在色彩繽紛、裝飾精美的房間。他曾說：“我不是英國紳士，但我能體會到英國鄉村紳士風度的精致，能接受英國紳士的生活態度。”
正如《紐約時報》在 1970 年所寫，他承認自己生錯了時代，他最喜歡的時期是攝政時期英國的鼎盛時期。
他設計的空間里充斥著抱枕、蕾絲、蝴蝶結、褶皺等裝飾，并用這種感覺和基調創造出更加獨特的美式室內裝飾，是深受美國中產階級喜愛的英國鄉村別墅風格的偉大詮釋者。
5. 妮娜
Nina 是全球最受尊敬和最具影響力的室內設計師之一，憑借卓越的品味和豐富的設計經驗，她設計的家能滿足您對美好生活的所有渴望。
她是典型的英國老太太，正統而優雅，不追求所謂的“新潮流”，設計也不以夸張、怪異取勝。
她以極具感染力的才智和絕佳的時尚感而聞名，她的設計無論在現代還是傳統室內設計中都廣受好評，吸引了眾多年輕人和老年人的關注。
她堅信，家應該為每位客戶量身定制，并應反映他們自己的特殊需求和生活方式。“我認為家應該讓人感到輕松舒適，”她的許多回頭客都證實了這一事實。
她與一支龐大且值得信賴的工匠團隊合作，負責裝飾的各個方面。她同樣樂于與擁有現有家具和藝術品的客戶合作，或者購買古董和定制物品來打造可立即入住的房屋。
2001年，她獲得了密德薩斯大學的榮譽博士學位，并獲得過許多其他獎項，包括皇家橡樹永恒設計獎（2003年）和美國時尚獎“國際時尚界最具影響力女性”獎。
Nina 的成功不僅歸功于她的多才多藝，更在于她能創造出體現不同地域特色的室內設計。無論是倫敦市中心、英國鄉村，還是更遠的曼哈頓或中東等地，她總能通過室內設計展現不同的文化內涵和地域特色。
6. 平托
法國設計師Pinto畢業于巴黎盧浮宮學院，受自幼接觸的各國文化熏陶，Pinto以善于將各種風格和流派融為一體而聞名，無論是巴洛克風格的繁復，還是現代風格的簡約，他都把握得十分完美。Pinto是室內設計界少有的巨星，他不拘一格的設計風格，對精致完美的不懈追求，吸引了全球頂尖工匠與其合作，設計作品遍布各大洲，包括商業建筑、私人住宅，甚至包括皇家宮殿。Pinto的客戶一致認為，他是將室內設計提升到“高級定制”水平的開創者。
7.親愛的
Dear 出生于美國孟菲斯，曾就讀于法國第戎大學，最終畢業于美國佐治亞理工學院，獲得建筑學學位。如今他擁有近 40 年的專業設計經驗。在開設自己的建筑室內設計事務所之前，他曾與貝聿銘、約翰等建筑大師合作。Dear 曾獲得美國建筑師協會的建筑榮譽獎、室內設計表彰獎和杰出貢獻獎。他是香港、中國、英國和美國加利福尼亞州、佐治亞州和佛羅里達州的注冊建筑師，也是香港建筑師學會和美國建筑師學會會員。
8.胡安·巴勃羅
出生于智利、受教育于法國、在美國立足，胡安·巴勃羅的人生軌跡注定了他從事國際化、多元化的設計。他的公司JP 總部位于紐約，在巴黎設有分公司。公司的主要項目包括俄羅斯圣彼得堡康斯坦丁諾夫斯基宮條約廳的設計、巴黎酒店的改造和室內裝修等。設計的高端住宅遍布全球，從布宜諾斯艾利斯到卡普費拉特，從紐約到莫斯科，從比弗利山莊到倫敦。權威雜志《House&》經常用超長篇幅的文章來介紹他的作品。
我嘗試將現有的事物轉化為……。——胡安·巴勃羅（我嘗試在設計中找到一個公式，然后將其轉化為意想不到的驚喜。）
9.托尼和蘭迪
Tony從德魯大學和羅德島設計學院畢業后，在紐約成立了自己的工作室。25年后，他前往巴黎設立分公司，開始研究和追求歐洲高端古董。如今，Inc.是一家集建筑、設計、裝飾服務為一體的綜合性公司。
2000年，蘭迪正式出任Inc.創意總監，成為Tony的重要合作伙伴。在成為室內設計師之前，蘭迪是一名高級定制時裝設計師，畢業于紐約著名設計學院，后前往巴黎深造。1996年，蘭迪決定進軍更為廣闊的設計領域，關閉了自己的時裝公司，開始在建筑和室內設計方面大展拳腳。他被Tony的多才多藝和個人魅力所吸引，兩人一拍即合，成為合作伙伴。
風格是，源于，地點，是每個人的風格。——Tony和Randy來自In（風格是獨一無二的，這種獨特性是由特定的人、地點和環境所形成的。設計是一個為顧客尋找個人風格的有趣過程。）
10.兔子
Bunny 的職業生涯始于英國老牌古董商 Stair and。1967 年，她轉投著名的 - 公司，進一步磨練自己的設計天賦。在公司傳奇合伙人的指導下，她成為了設計原則大師。1988 年，她終于創立了自己的公司，并成立了 Bunny。
如今國外室內設計作品集，她的設計頻頻出現在各大家居雜志上，如《家居》、《家居設計》、《家居設計》、《家居設計》、《家居設計》等。1996年，她被列入《家居設計》雜志的“名人堂”。2000年，她作為杰出女性設計師榮獲伊迪絲修復基金會頒發的“設計與商業”獎。2006年，她被《家居》雜志列為“設計巨人”。
她經常在美國各大古董展和花園展上巡回演講，就室內裝飾和花園設計等話題發表演講。她的著作包括《論風格》（1998 年，西蒙出版社）、《有房子的人》（2005 年，昌出版社）。《邦尼的觀點》也已出版。
不是，好才是第一位的。——兔兔（裝修不是一切，好的建筑設計才是成功的第一步。）
10.杰米·德雷克
1978 年，杰米·德雷克從紐約名校畢業后，便創辦了自己的設計公司 Drake。30 年來，他完成了無數室內設計項目，其中最著名的包括麥當娜的洛杉磯住宅和紐約市長官邸。
Drake 是美國室內設計師協會（ASID）紐約分會的會員，并于 1994 年至 1996 年擔任副主席。為表彰他的杰出貢獻，ASID 紐約分會曾授予他主席引文獎和白金獎。
德雷克將他的設計哲學，特別是對色彩的理解和運用，收錄在他2005年出版的專著《杰米·德雷克的新》中。
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