探索牛廣德水彩畫中的形式美與藝術創新
更新時間：2024-11-29 20:06:35作者：佚名
《幽玉系列：大坡村的夏天》2018年紙本水彩
丨牛廣德牛
牛廣德水彩畫的形式美語言
文/高華軍
中國水彩畫的蓬勃發展不僅體現在數量上，更體現在藝術水平上。畫家牛廣德潛心創作，在實踐中嘗試探索。他最終超越了各種水彩藝術形式的障礙，加入了中國畫的藝術形式。在這里，我找到了自己的藝術風格和語言。他近年來的水彩作品，以精致概括的物象、空靈的色彩、輕盈宏大的意境，創造了一種屬于牛廣德水彩藝術的形式美。
《麻黃梁上的日出》2017年紙本水彩
藝術的意義在于在藝術形式層面創造、改變、發現新的感性世界。只有達到形式感性層面的變化，才是真正的審美突破和藝術創造。牛廣德深知這個道理。掌握繪畫技巧后，他花了三年時間以雞冠為對象，尋找繪畫藝術的形式規律。隨后，他走出畫室，前往洛陽關林，通過山水寫生體悟自然。命令;寫生一年半左右 一次偶然的機會，牛廣德到山西右玉寫生。幾年來積累的創作理念和技法與他的水彩畫中的右玉風景完美結合。他創作了一批獨具特色的水彩作品，為中國水彩畫界帶來了巨大成功。一種新的水彩風格語言誕生了。但他并不滿足于此。他知道自己還需要不斷提煉藝術作品中的語言表達，拓展語言的適用性；他必須深入中國沃土埋藏的歷史，挖掘中華文化的光輝精神。
《雞冠系列2》2012 布面丙烯
一、雞冠花的秘密
在研究雞冠藝術語言期間，牛廣德的工作室位于洛陽牡丹公園。那里環境優美，除了牡丹派對之外，很安靜。很容易忘記你在那里的時間。全心投入藝術的世界。專攻藝術的形式規律不能僅僅依靠書本理論，更不能依靠幻想，而必須依靠對實際事物的形狀和色彩的推測以及實際的繪畫實踐。牛廣德作品的總體思潮是探索中國畫的技法、畫面構圖和精神意境。最初，他用油畫進行藝術探索，無論從畫面的色調，還是畫面的外部造型和表現力。畫面都力求東方美學中的“雅”字。雞冠花在中國傳統觀念中并不是什么“高雅”的東西，但牛廣德把它畫得有一種高雅的味道。他認為雞冠花形象本身就包含著由點、線、面等各種畫面構成的圖像元素；同時網校頭條，雞冠花能長期保持其形象和色彩，且易于重復猜測；而干雞冠花和葉子的顏色從鮮艷到柔和，色彩豐富，色調均勻，非常適合控制畫面的色調。綜上所述，在三年的雞冠靜物寫生中，牛廣德努力追求畫面的平面性：弱化體積空間，強化畫面的肌理表現；總結圖中的點、線、面，以及穿插分布的形式規則；色彩和色調是從客觀寫實到主觀創作的藝術轉化。
《雞冠系列五》2012 布面丙烯
牛廣德認為，中國畫的雅致很講究色彩的控制，必須微妙，局部的變化必須服從整體。他首先將背景弄平。中國畫中的背景虛化是一種非常先進的處理方法。可以理解為白與黑，可以自由想象為萬物。牛廣德用大面積的單色來畫背景。目的不僅是為了壓縮畫面空間，也是為了利用這大面積的色彩來確定和控制整個畫面的色調。圖中的椅子、罐子、雞冠花的色彩都向著背景的顏色靠攏，將大部分顏色控制在相對較窄的色域內。對于色彩較為豐富的花冠，我們注重統一色調，嚴格控制色彩的跳躍，形成幾個均勻分布、大小不同的色點。這些色點看似隨意，實則十分嚴謹，寓意著穩定的等邊三角形。以及斜三角形的多種變化。罐子和椅子從簡化顏色到放棄明暗，最后轉向剪影。但從畫面效果來看，它并沒有削弱靜物中雞冠的表現力，反而凸顯了其構圖意義。
《雞冠系列六》2012 布面丙烯
在雞冠畫中，牛廣德把握了中國藝術“素樸”、“雅致”的形式規律，逐步摸索出一套符合中國傳統審美、具有點線感的構圖和構圖。現代圖片中的表面構圖。色調，他成功地將中國畫中的平面形式美融入到西方繪畫創作中。他創作的雞雞冠系列作品在各種展覽中得到了同行的廣泛認可，這讓他信心倍增。同時，他覺得自己在雞冠畫領域已經到達了暫時的終點，需要另一個新的領域去探索。一種新的藝術語言，經過深思熟慮，他選擇了位于洛陽老城以南幾公里處的關林。
《河洛遺風：關林翠柏》2014 布面丙烯
2、關林的苦行
洛陽關林始建于明萬歷年間，清乾隆年間擴建。現存建筑主要為明代建筑。是我國唯一一座集“墓、廟、林”三大祭祀于一體的古代經典建筑群。關林的建筑布局嚴謹、壯觀，但畫起來卻非常困難。如果細節太詳細，就很容易落入建筑圖或界線畫的范疇。如果不精心繪制，很容易失去建筑本身的規則和氣勢。牛廣德約了十幾位畫友每周一次去關林寫生。一年多過去了，隊伍里只剩下他和另一位畫友，但他也從這段辛苦的旅程中受益匪淺。關林的造型和色彩都風格化，處處體現著中國的人文思想和美學，而這些也正是牛廣德這一時期所思考的：中國傳統美學的“原始積累”，這是中國人幾千年的積淀。在生產生活中，我們逐漸熟悉、掌握和運用了節奏、順序、韻律等自然界的秩序規律，將外在規律性與主觀目的性統一起來，從而逐漸產生了優美的形式和美感。美學。感覺。盡管現代西方文化的不斷傳入給中國人帶來了不同的審美感受，但傳統的“審美積累”依然存在。符合這些“原始積累”的作品，無論從畫面形式、氛圍、精神上都更容易讀懂。中國人接受的，通俗地說：就是國有化。牛廣德希望通過關林的寫生，能夠將從中國傳統美學中提煉出來的形式規律和自然秩序運用到西方繪畫中。
《河洛遺風：關林石獅》2014 布面丙烯
森林中人工色彩與自然色彩的融合；畫中規則建筑與游離樹木的協調統一，都考驗著畫家的主觀處理能力。牛廣德在繪畫中繼續追求平面性和構圖感，盡可能地將其壓縮到二維或二維半空間中。在此期間，他觀察了許多中國現代水墨畫，了解了物體和符號的平面壓縮和變換。他說：“關林的建筑、石獅、石坊、華表、古柏，本身就是中國傳統文化和精神的象征。在繪畫中，我更注重如何將它們在造型和內涵上進一步融合起來。”他借鑒了中國山水的壓縮方法，將景物概括為近景和中景兩個層次，可以省略的細節盡量省略。盡可能的和重要的風景概括為點、線、面，比如《河洛遺風系列：關林古柏》系列作品，描繪了他最喜歡的主題：關林古柏，畫面中把附近樹木的枝條概括成筆直的。粗細不一的線條，樹葉概括成大小交替的點和塊；中景的樹木和房屋直接概括成完整的色塊，遠景基本單一。色彩要么直接留白，偶爾用單色或帶條、點的云彩來平衡畫面，完成構圖的構圖美。他注重畫面中景物的疏密；色彩盡可能接近黑白，弱化了紅柱、琉璃瓦等跳躍色彩，將其概括成類似剪影的平面。在點和線的背景下，他表現了中國畫的二維半的深邃空間。作品《河洛意云系列：關林石獅》以威武的石獅為主角，將石獅上的圖案概括為線條，而這些線條本身就有一定的明暗變化。雖然是油畫，但是卻很相似。中國水墨畫。畫面中的景物被概括為多個三角形，遠近錯落，也被垂直的石碑、樹干和水平的云線所調整。這些景物圍成一圈，畫面的構圖感很強。
《河洛遺風：關林古柏》2013 布面丙烯
從《雞冠》系列到《關林》系列，牛廣德在畫面造型上更喜歡使用中國的橫幅和扇子，從畫面形式上接近中國精神和意境。中國講究天圓地方，追求完美與和諧。圓形的畫面充滿了張力。畫面中過于分散的地方或尖銳、向外沖突的地方都被圓弧所包容，向畫面中心靠攏，挺拔而不僵硬。 ，這符合中國人的中庸之道。橫幅如修長的竹子，給人一種恬靜淡雅的感覺，具有濃郁的文人氣息，很符合牛廣德老師對畫面氣質的追求。
《河洛遺存系列：關林古柏》2013 布面丙烯
3.幽雨，終于等你了
2016年下半年，牛廣德一次偶然的機會來到右玉寫生。幽玉在他的面前展開了一幅廣闊的圖畫。美麗的自然風光可以與法國的巴比松相媲美，但它的文化卻比巴比松更加豐富。這里有著歷史的積淀，無數的古城堡和雄偉的明長城。站在右玉的土地上，你感覺腳下的每一寸土地都有故事。這也正是符合牛廣德山水寫生創作一貫追求的意境。他注重畫面的立意和意境，并善于運用一切繪畫語言和符號來完善這種意境。右玉境內地勢平坦遼闊，景觀大而分散，更適合畫面中的平面處理。牛廣德在右玉寫生中依然堅持自己的創作主線：通過平面、構圖的語言來表達右玉獨特的意境。此前，畫界對水彩有一種看法，認為水彩是素描畫，不適合表現大場面。牛廣德卻不這么認為。他認為水彩畫的表現領域非常廣闊。水彩畫有多種技法。因為水的交融，幾乎可以借鑒所有中國畫的技法；也可用于干畫、厚畫，并可借鑒油畫的表現手法；顏色和色調也沒有限制。在多年的水彩創作中，他被水彩畫極具包容性的表現力深深吸引。他說水彩畫總會給他帶來越來越神奇的畫面效果。
《幽玉系列：富家溝一號》2018年紙本水彩
在畫面構圖上，牛廣德非常擅長大刀闊斧的刪減和概括。在《幽玉系列：殘雪》中，為了表現雪景蒼涼、沉重、憂郁的意境，牛廣德將畫面概括為三部分。天空，風景集中的山坡，還有附近的雪原。用三大色塊來表達：漸變的灰藍色表現了北方冬季經常出現的朦朧天空；中間部分使用棕褐色調來控制該部分的各種顏色；附近的大片白色區域用來表現雪。其間露出少量棕褐色土。這幅畫有著奇妙的空間劃分，從明暗色彩的角度看：天空和遠處山坡上的房屋等景物融入到深色部分，與附近的雪形成鮮明的對比。從顏色的冷暖來看：天空偏冷的灰藍色，山坡和雪地上裸露的地面偏暖的棕褐色。從畫面的結構上看：由近及遠，就像一首樂曲：白雪上的光禿禿的土地就像幾首悠揚、流暢、優雅的前奏曲，逐漸進入主旋律，中間部分是畫面就像音樂中豐富的內容和情感。它不斷地纏繞、扭曲、上升，最后戛然而止在山頂。天空中探出的微弱晨光，仿佛剛剛敲響的安塞腰鼓。腳步聲雖然停了，但塵土依然揚起，沖天而起。寧靜的畫面下，是一顆生機勃勃、跳動的心，它的生命力就像東方文明的明燈中藝東方藝術館，永不熄滅。
《幽玉系列：殘雪》2017年紙本水彩
右玉地處黃土高原。陽光非常明亮，所以地面上經常會出現清晰的光影區域。牛廣德以略冷的灰紫色調統一了右玉地面的光影，并與陽光下的靜物結合在一起。與連續地板形成對比。陽光下的風景是用濕畫表現的，所以邊緣很柔和，而陰影下的風景則更加朦朧虛無。相反，陽光下的景色卻變得越來越清晰。這種畫面中的光影對比在他的很多作品中都有運用。有時光影的形狀是平和的，有時光影的形狀是起伏的。光影不僅劃分畫面，而且賦予畫面動感。光影仿佛有潮汐澎湃的性質，變化豐富。這就是畫家感受到的右玉的生命氣息。一個好的畫家需要適合他的風景才能獲得成功。右玉使牛廣德成功。他們的氣息應該是一致的，就像柯羅和巴比松、高更和塔希提一樣。
《右玉系列：殘湖堡》2017年紙本水彩
牛廣德一直在嘗試大型水彩畫的創作。他的作品《幽玉系列：殘湖城堡》不僅體量較大，而且內容豐富，氣勢磅礴。圖為右玉一座破舊的古堡場景，畫面以一個方形大庭院為中心，密密麻麻的房屋以半包圍的方式有序地圍繞著庭院的左右后方。圖中的建筑物呈現出規則的透視線延伸至遠方。北方普通的農舍，牛廣德將其布置得具有天圓地方宮殿建筑的氣質。畫家審美觀的形成與他的成長經歷，尤其是青少年時期的生活環境密切相關。上中學之前，牛廣德就跟著身為水利工程師的父親去過各個水庫。雖然他的生活不穩定，但他的所見所聞都對他產生了影響。雄偉的水利工程、平靜廣闊的水面、驚濤駭浪，在他的作品中總有一種磅礴的氣氛。初中畢業后，牛廣德隨家人定居洛陽。唐朝東都洛陽，至今仍保留著唐代的奢華氣息。這也對牛廣德的審美產生了潛移默化的影響。因此，在他的右玉系列中，雖然描繪的是瓦頂農舍，但并不讓人感到破舊、庸俗。他的畫中有一種唐代的奢華氣息。
《芳慈鎮》2018年紙本水彩
4.藝術無止境
文章寫到這里，作者突然醒悟了。牛廣德尋找自己繪畫語言的過程，與王國維先生在《人言》中所論述的：“古今有大事業、大學者者，必過三境界：‘昨夜西風’”。綠樹枯萎，我獨自爬上高樓，望向天涯海角，衣裳漸寬，我不后悔。尋覓千遍，驀然回首，這就是第三境界。”從雞冠花到關林，再到右玉，牛廣德一點也不懶。 ，并在成功的道路上努力奮斗。很難說是右玉造就了牛廣德，還是牛廣德造就了右玉；但牛廣德明白，右玉并不是他藝術旅程的終點??，而是他藝術旅程的基地和新的起點。為什么藝術永不消亡？因為它承載著人們的思想。如果思想不停止，藝術就會永存。
《山水系列：德天瀑布》2018年紙本水彩
2018年牛廣德并沒有停下來，他不僅在右玉寫生創作，還走出右玉，到更多地方去采集、寫生。他認為題材很重要，但畫家的表達和思想更重要。他的水彩畫語言植根于中國傳統美學，可以打破地域性的束縛，即“師外、師法自然”。 “源”，牛廣德的“心源”就是“造境”。王國維先生說：“（詞）有創作的場景，也有書寫的場景，這是理想與現實兩派之分的原因。然而，區分兩者是相當困難的。因為境界大詩人的創作必須符合自然，他所寫的東西也必須符合自然。”環境也接近理想中的女孩。 ”筆者認為繪畫也是如此。繪畫中追求意境美一直是中國水彩畫的特點之一。寫實繪畫更多地依賴于描繪場景，而寫意畫則側重于創造場景。這兩幅畫的意境創作有著相同的過程：觸景生情，以情定景，以景寄情，以景交融，這其中畫家自身的文化思想背景起到了關鍵作用。過程，因為“美不是來自于自身，而是來自于人。”牛廣德要做的就是用他獨特的水彩語言來表達它，創造出一種自我感知的風景之美的意境。
《清涼亭》2018年紙本水彩
于家村位于河北省石家莊市，是明代政治家、民族英雄于謙的后裔建造和居住的村落。該村全部由石頭建成，是一座獨特的石頭城。村東的清涼亭是石頭村的標志性建筑。其形狀與北京前門箭樓相似。它始建于明代，距今已有500多年的歷史。中國古代建筑的美不僅在于建筑本身，更在于建筑背后的歷史。牛廣德畫中的建筑以寫實形象為基礎，強調外觀的平面輪廓，高度概括和模糊內部結構和細節，用大大小小的點、直線和曲線的圖像來表達建筑的一些細節。避免太空心的方塊。這部作品具有很強的象征意義。圓形的構圖就像一面鏡子，照耀著于謙永恒的委屈。高聳的清涼閣比遠山還要高。血色的夕陽下，看上去就像是當時搖搖欲墜的明朝政權。畫面中有一種蒼涼和無盡的諷刺。
《晉祠》2016年紙本水彩
山西晉祠是我國最古老的皇家園林。經過歷代多次擴建，現已發展到非常大的規模。對于大型古建筑場景的描繪，概括和細化是關鍵。在作品《晉祠》中，牛廣德用線條提煉了建筑的細節，點的排列也形成了變化的線條。山西的建筑多用磚瓦，所以顏色多以黃、灰為主，紅色的院墻也隨著歲月的流逝而逐漸褪色。如果色彩變化太多，畫面難免顯得過于瑣碎、雜亂。因此，牛廣德將畫面的色彩壓縮到了非常窄的色域內。微弱的色差變化給畫面增添了歷史感。背景中的樹木變得更加虛弱，變成了一塊塊顏色，仿佛滾滾的河水或沙子即將淹沒畫面中的建筑物。沒有文化的傳承，歷史上的人物無論多么強大，也不會像磚頭一樣長久。水彩畫代表中國古代建筑。中國水彩畫史上不乏著名藝術家的代表作：張充仁的《上海城隍廟》，關廣植、宋步云、華一羽的許多作品仍處于描繪山水的領域；牛廣德的《清涼亭》、《晉祠》等作品將山水創作運用到古建筑的表達上，非常有價值。
《佛光》2018年紙本水彩
現代中國人大多沒有信仰，但佛教、佛教、道教卻早已融入中國傳統文化之中。所以，隨著年齡的增長，我們心里不知不覺就長出了佛。牛廣德來到河南鞏義石窟寺，懷著興奮和惶恐的心情畫了他的第一尊佛像：一尊佛像坐在石龕中，神情祥和，弟子和菩薩分列左右。牛廣德弱化了佛像的具體形象，強調畫面中的光線和氣氛，營造出莊嚴、肅穆、神秘的時空效果。事實上，誰能說出佛的真相呢？牛廣德畫的是他內心的佛光，是他內心對善的認識；它也是中國文化中的佛光，是傳統道德的一個方向。這部作品的構圖也很特別。畫面兩面留白，仿佛一座紀念碑，進一步表現了畫中對佛陀的尊重。
《山水系列：嵖岈山》2018年紙本水彩
阿恩海姆指出：“以感性形式表達的內容，當與心理情感同構時，是有力量的”。經過多年的精心思辨和繪畫實踐，牛廣德的水彩語言已經從共性走向個性。在每幅作品的創作中，他都會精心解讀自然背后的文化歷史，并將其升華到更高的層次，因為他認為畫面中的意境實際上就是畫家的文化審美態度和風格。他在水彩畫中所表達的個人語言仍然可以歸為寫實，但已經從具象走向了意象。他用水彩濕畫表達的朦朧意象，符合中國傳統文化的中庸之道；將畫面壓縮成二維或二維半的效果，符合中國人的傳統審美。在與牛廣德的交談中，他多次表示：“我沒有意識到水彩畫只能畫素描，我認為水彩畫的包容性很大，絕對可以表達大的主題，我還在這方面努力。”他要求自己創作每一個作品都要小心謹慎。他說：“藝術創作歸根結底是一個人的精神之旅，在不重復別人的同時，也要有勇氣突破自己！”
《右玉系列：溪口古道》2018年紙本水彩
《幽域系列：藤溝II》2018年紙本水彩
《幽玉系列：夕陽》2017年紙本水彩
《幽玉系列：富家溝三》2017年紙本水彩
《幽域系列：藤溝IV》2019年紙本水彩
《幽魚系列的幽微之路》2018年紙本水彩
《右玉系列：大坡村》2018年紙本水彩
《右玉系列：殺虎堡》2018年紙本水彩
《幽域系列：殺虎城外》2018年紙本水彩
《幽玉系列：廣益橋》2018年紙本水彩
《右玉系列：吳家窯》2017年紙本水彩
《幽域系列：幽微旭日》2018年紙本水彩
《右玉系列后的窯子村》2018年紙本水彩
《山水系列：大珠山一號》2018年紙本水彩
《山水系列：大珠山II》2018年紙本水彩
牛廣德部分創作手稿
論文·手稿
論文·手稿
論文·手稿/
論文·手稿
牛廣德
中國藝術家協會的委員，河南藝術家協會水彩藝術委員會副主任，中國人民大學藝術學院水彩高級培訓課程的講師以及您的創始人。中國水彩藝術節
展覽
2018.11世界水彩展覽“魯本斯特別獎”（Zhuji）
2018.11第二國際水彩協會中國展覽會（蘇州）
2018.8跑步。中國水彩碩士（Jinan）的邀請展覽
2018.5 邀請展覽（）
2017.。中國水彩藝術家的邀請展（）
2017.10中國鋼鐵資本。當代國際水彩大師邀請展覽（）
2017.4太陽中國水彩首次邀請賽中國和外國大師展覽（）
2015.11 Luyu水彩大師邀請展覽（北京）
2005.12北京 - 亨南水彩大師邀請展（Jinan）
第十二屆國家藝術展覽（河南展覽區的黃金獎）
第9，第10和11個國家藝術展覽（河南展覽區的銀獎）
“紀念毛澤東同志的揚揚文學與藝術論壇的演講” 60周年紀念國家藝術展覽（河南展覽區的金牌，國家卓越獎）
第七屆國家水彩柔和繪畫展覽（入場）
第四屆河南水彩柔和繪畫展覽（一等獎）
出版作品； “藝術”和“中國水彩”
出版的作品和特殊主題：“藝術”，“中國水彩”中藝東方藝術館，“國際水彩”
作品收藏：河南美術館，山東Qilu藝術博物館，昆明·惠宗島藝術博物館， 藝術博物館， Art Art 和其他藝術機構和個人收藏
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