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《中國藝術報》第293期德育

胡抗美，四川成都人，號鹿門山人、一席堂、得天廬、三覺翁。成都學院、中國美術研究院博士、博士生導師，安徽美術大學、曲阜師范學院博士生導師。第六屆美國繪畫家商會副主席，現為美國繪畫家商會顧問、中國國家畫派國畫書法專業執委會副校長。

胡抗美?孟浩然《與諸子登焦山》?繪畫?68cm×137cm?2021年

結體是繪畫美術術語，日常實用中寫的字，楷書美術叫做結體。繪畫之稱結體，在于除了要求把字形寫正確，但是要通過外型表情達意。“為書之體，須入其形”，繪畫創作，應當入“形”，這是唐代蔡邕在《筆論》中為繪畫美術設置的一個先決條件——只有把漢字寫出了相應的形象才算得上繪畫。其形何如？他說：“若坐若行，玉郎若動造型藝術專業，若往若來，若臥若起，若愁若喜，雄魚食木葉，若利劍長戈，若箭矢硬矢，若水火，若霧靄，若日月。”將“形”以“若……”的句子名之，蔡邕描述的形，實際上是隱喻。這么，這種繪畫隱喻如何能夠造就下來？蔡邕、王羲之的答案值得參考。蔡邕說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，于是書之。”“轉筆”“藏鋒”“藏頭”“護尾”“疾勢”“掠筆”“澀勢”“橫鱗”。王羲之說：“夫欲書者，先干研墨，凝心靜心，預料字形大小，偃仰平直震動，令經脈相通，意在筆前，于是作字。”書法隱喻不是“狀若算子”的整齊劃一，而是要有若“坐”“行”“飛動”“往來”“臥起”“愁喜”等能導致美術聯想的姿態；要重視“轉筆”“藏鋒”“藏頭”“護尾”“疾勢”“掠筆”“澀勢”“橫鱗”等運筆規范；要構想布局，預料字形大小，處理好點畫與點畫、結體與結體之間的關系，“縱橫有可象者，方得謂之書矣”。“縱橫有可象者”的內涵既包括繪畫家所造之型，也包括為何要這么外型。此種形，乃是“形其哀樂，達其情性”，否則，“便不是書”。

胡抗美杜甫《蜀相》

近期與一位學兄討論繪畫外型問題，那位學兄是哲學家、文學理論家，對繪畫理論有獨特而深刻的探討。他非常指出漢字圖像與繪畫圖像之間的關系。何謂繪畫圖像，即楷書外型（入其形）的產物。康有為明晰提出書為形學的觀點，說明繪畫的所有問題都離不開對形的思辨。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，形而上或形而下都以形為出發點，離開形，則上不能至道，下無以謂器。故稱繪畫蘊藉表現為繪畫圖像，入情入理，也算繪畫美術中語。據此，現將我仍然崇尚的繪畫美術十大外型元素之結體外型稍作分說，以饗讀者。

漢字具備圖像意義，從漢字機制看，一方面有甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書和書法不同的書體，每位字在不同圖標內、在不同時期有不同寫法。另一方面，在秦“書同文”之前，但是在同一時期、同一個字，因為地域范圍不同，抒寫型態也不盡相似，因此一個字常常會展現出不同形象來，那些千姿百態的變化，產生了龐大而豐富的結體外型譜系。

胡抗美張九齡《望月定遠》

漢字的象形性是結體外型的審美基礎。最初的漢字“畫成其物，隨體詰詘”，每位字都有圖畫的背景。包括之后指事、會意和形聲字也都是以象形字為部首組合而成的，仍然帶有圖畫意味。漢字的這些象形性，給繪畫追求不同外型療效開辟了廣闊的空間，這個空間使繪畫家在外型中有進一步的趕超、有更多的自由，或長或短、或大或小、或方或圓、或楷或草……營造出各式各樣的對比關系。

從漢字到繪畫外型，漢字這個載體沒有變，但在性質上則完全步入了哲學領域。繪畫史告訴我們，書體的演變無不是一次次的哲學風波。張旭生長在唐楷興起的時代，唐楷展現了宋代繪畫的正大氣象，張旭的狂草《古詩四帖》則逐步升華了這些氣象。“東明九芝蓋”以下，通篇找不到一個書法的字形，他不再屈從于結體的楷法結構，而將蘊藉的意象上升到了文學化的境界，在繪畫史上實現了一次偉大的哲學突破。張旭趕超了塵世理念，其外型破除了漢字抒寫慣例，構建了漢字的空間型態，通過對書法符號的高度自由的利用，開辟了全新的書法語言系統。對狂草美術的認知是有門坎的，放在現在，估計也會被這些人扣上胡涂亂抹的圍巾。

結體作為繪畫作品的一個要素造型藝術專業，具備雙重性：一則指出它的獨立審美價值，“一字已見其心”；二則指出它的配合意識，當它作為章法的一個要素時，很或許犧牲自身的“完形”，去服務于章法的還要。章法還要其正則正，還要其不正則不正，以實現章法的完整與和諧。結體是點畫的組合，同時只是章法的元素,結體中的點畫都處在一定的空間關系中，其內容不再只是是點畫原本的外型，還包括點畫與點畫所組成的外型。當結體是點畫組合的時侯,點畫造就結體,其外型通過點畫的組合方式來實現。

胡抗美自寫詩

鄉思再詠鹿門句，省世閑瞻臥龍圖。

夫子律詩山水盡，老叟一羽計謀殊。

由點畫方式組合的結體——書法形象，如衛鑠《筆陣圖》所謂“如千里陣云”“如高峰墜石”“如陸斷犀象”“如百鈞弩發”“如萬歲枯樹”“如崩浪雷奔”“如勁弩筋節”云云，能自成一個結構單位。雖然，結體的意義除了在于這種個體的盡致表現，更在于整體的和諧。結體外型還要十分關注的，是形象的生命感、運動感、立體感和層次感。繪畫外型并不主張寫山像山、寫水似水的意象，而在于客觀事物給我們的感受，將對外物的體驗移情于書。正如伍蠡甫所說：“我對一個感性對象的知覺直接地導致在我臉上的要發生某些特殊心理活動的傾向，因為一種本能，這些知覺和這些心理活動兩者產生一個不可分裂的活動。”

當結體作為章法元素的時侯,非常指出結體與結體之間的關系,即甲結體的審美價值常常取決于乙結體、丙結體、丁結體……說明某個結體外型一定會遭到章法的構成還要阻礙。結體的生命感，來自于外型的生動，這是講結體外型內部矛盾的處理。但對于一件繪畫作品而言，只有讓其中的點畫左右傾側、相互沖突，于是通過一定的組合形式實現章法所須要的外型，才具備意義。

通常來說，結體外型主要是調整上下左右的位置及方向，其方式不外乎左低右高、左緊右松、上緊下松、左細右粗和上細下粗，等等。

其實，結體外型屬于美術創作的范疇，它與日常寫字有巨大差別。結體外型一方面指出獨立審美，即當結體獨立存在時應當具備美術性的審美價值；另一方面，也要把結體當成章法的一個元素。其外型的審美價值最終展現在章法中，突出結體與上下左右結體組合后的對比關系，讓美在對比關系中生成。■